台語譯文：
牡丹花（bóo-tan-hue）是先生作品的一个大主題，牡丹這个題材代表富貴，所以若搪著人嫁娶、祝壽，抑是囥佇客廳中堂，攏真好吉兆，所以這个題材佇咱的生活空間是不止仔實在閣重要。
先生教冊有五十年遐久，少年的時閣共學生鬥相共繡這塊絹帛（kìn-pi̍k）頂的繡稿，當年查某學生繡好了後就綴咧做嫁妝，富貴白頭（hù-kuì pi̍k-thâu）的主題就成做必要的意涵構圖，刺繡（tshiah-siù）是用工筆白描（pe̍h-biô）予學生去繡，若吊佇廳堂抑是房間，大概攏用大筆寫意（tuā-pit siá-ì）的方式完成，大蕊的牡丹圖數量大多數是六蕊抑是十蕊，取伊六六大順（lio̍k-lio̍k-tāi-sūn）抑是十全十美（si̍p-tsuân-si̍p-bí）的意思。
這幅圖是斗方小品，用筆飄撇隨意，活潑袂拖沙，畫兩蕊紅牡丹佮一對白頭鵠仔（pe̍h-thâu-khok-á），結構簡單毋過頂真，收佮放攏拄拄仔好，全無廢筆，白頭鵠仔糖甘蜜甜相依相倚，有雙雙對對富貴白頭的意涵，這个題材雖然真傳統，卻是日常生活蓋實在的祝福。
賴欣宜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

日治時期曾三度以東洋畫入選臺展的吳天敏（梅嶺），在戰後臺灣美術發展史中，其藝術教育家的身影，顯然比起其畫家之身份還要清晰鮮明得多。吳梅嶺原名天敏，號添敏、梅嶺、梅峰等，壯年以後多以「梅嶺」行於世。出生於現今的嘉義縣朴子地區，1912 年結業於嘉義廳學事講習會，1918 年考上樸仔腳公學校教員，經過一年的講習後，翌年（1919）成為正式教員，其後不久又入臺北國語學校教員講習科進修，當時石川欽一郎（1871-1945）正好返回日本，因此未曾受教於石川，吳天敏於1922 年畢業（同一屆公學師範部乙科畢業的有廖繼春、李梅樹、鄭獲義等）。1926 年轉任朴子女子公學校訓導，同時也在朴子公學校兼課。當時與任教於朴子公學校的傳統書畫家施金龍（字雲從，1899 年生於朴子，戰後第一任朴子鎮長）經常相互切磋畫藝。此外，由於住家與膠彩畫家周雪峰（本名奎元，1897-1973）相鄰甚近，因此也常相互切磋觀摩，並常至嘉義市山陽堂購買日本畫之相關資料研讀參考。因此其畫風之形成主要透過觀摩自學之管道而非出於正式的師承。 1930、1932、1933 年，吳天敏以膠彩畫作入選於第4、6、7 回臺展，三次入選臺展之作品，分別以山水、人物和花鳥三種題材進行不同表現手法的嘗試，皆觀察深入而描繪手法細膩，造形嚴謹，雖然工整細膩卻仍流露筆趣韻致。在1930 年吳天敏與周雪峰一起加入了春萌畫會，只不過不知何故，在1933 年他出品第7 回臺展之後，從此其畫未在臺、府展中露臉，甚至戰後初（1946）開辦的省展似乎也找不到他參展的紀錄。 　　 戰後初期，吳天敏通過了中等學校美術科教員檢定考試，受聘擔任東石中學美術教師，其畫風逐漸轉向水墨書畫之發展導向，尤其值得注意的是，他發揮了極為高度的敬業精神，培育出數量極為可觀的美術界人才，多次榮獲臺灣省政府教育廳特殊優良教師之肯定，也榮獲中華民國畫學會美術教育類金爵獎（1985），以及中華民國美術教育學會第一屆美育獎（1990）等殊榮，為中南部地區極受敬重的美術名師。