此作為簡綽然（1903–1993）於1949年（己丑年）仲夏創作的自畫像，右下角留有親筆題記。畫面描繪他坐於自家木屋窗邊，赤裸上身、僅著白色短褲，手持竹編八角扇，神情平靜內斂。略帶陰影的臉龐流露出若有所思的神態，眉宇間隱含倦意與沉思，嘴角微抿，帶有克制與堅定的氣息，顯現畫家在炎夏午後孤坐時的冷靜與專注。
棕色木板牆佔據畫面大部分空間，筆觸層層疊染，深淺不一的棕色變化強化木質紋理，也營造出壓縮而靜謐的氛圍。左側窗戶以偏灰色調處理，未呈現玻璃透明感，而以不透明的灰與牆面棕色形成微妙區隔，使畫面更顯凝重與悶鬱，暗示仲夏午後室內滯悶的空氣與時間的停滯。整體以棕與灰為主調，光影不以明暗對比，而以細膩色層變化傳達時間緩慢流動的感受。
人物膚色以淡粉橘與棕色交融，描繪皮膚的紋理與肌肉量感，並與環境色調自然融合。畫家以樸實的線條界定形體與光影，使身體在簡約筆觸中仍具重量。木椅以深棕厚塗突顯其穩重支撐感，竹編八角扇則以紅與灰交錯的粗線描繪，筆法鬆動，呼應手工編織的質地與生活氣息。
此作的構圖與色調顯示畫家對環境與心理狀態的細膩體察。他以冷靜觀照的筆觸，捕捉仲夏午後的靜謐與悶熱，將日常片刻化為自我凝視的契機。人物的孤坐姿態與壓抑空間相互呼應，使作品不僅呈現形貌，更反映他以藝術探問生命與內在平衡的精神。
簡綽然生於桃園龜山，為日治時期至戰後活躍的臺灣水彩畫家。1922年自臺北師範學校畢業後返鄉任教，受石川欽一郎（1871–1945）推廣的觀察自然、描寫生活理念啟發，自1928年起多次入選臺展與府展。其筆觸溫厚、風格樸實誠懇，展現他以藝術凝視生活、體悟日常之美的創作精神。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。