依此作品圖檔，畫心底下作者簽名處，應是保有載體紙張原有的色調；紙張在經歷數十年的歲月，可能有點褪色或黃化，但比較紙張的顏色與畫面中山羊和男童上衣的「白」，有顯著的差異。此作是林智信第一幅嘗試以橡膠版多版套色的作品（在畫心左右兩側邊緣，可見少許的對版誤差，也正流露出製版印製時的直率）。推測其在處理構圖分色、雕刀刻板之後，以較大面積的大色塊、少有細節的首版先印了一不透明的白色為底；接續刻印明度漸次、彩度較高的版；當然，油性印墨的透明或不透明性較易調製，印版的順序無須必然的由淺到深依序進行，但經常是將黑色版留在最後印製，可以壓蓋前步驟少許錯位的痕跡。
〈村童〉畫面有布袋戲偶、斗笠、羊群，以及稻草收割後捆綁豎立待乾等圖像，皆是臺灣在七十年代之前常見的農村景像，林智信在雕版中記錄下這時代的特徵。
畫面背景橫向的構圖對比於主角男童的垂直坐姿，白山羊後面安排一黑山羊，男童黑色的頭髮背後襯托著另一白山羊，巧妙的運用「對比」的造形原理，添增畫面明快、開朗、陽光的氣氛，林智信說：「一個好的藝術家在其創作中，除了表現時代性及個人性意義外，更應賦予作品具有淨化精神的生命內涵，以及提升人類文化層次的理念。」。
出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。