108000900007 峇里島民族舞蹈場 Bali Traditional Dance Venue
1987年4月上旬，林玉山赴印尼參加一星期的旅遊寫生，在國美館藏的一本速寫冊裡顯示，4月7日這一天，他在峇里島的行程中，除了在速寫一張峇里島聖泉水廟之外，也進入峇里島民族舞蹈場，參觀了具有很濃南洋民俗風味的獅子舞（巴龍舞）、劍舞以及各式傳統民族舞蹈表演，讓他感到新奇有趣，因而在民族舞蹈場內外，他又一連畫了三張速寫稿，此圖即為其中之一。畫面左下角題識：「峇里島民族舞蹈場。 1987. 4. 7. 速寫。」顯然此圖畫的是峇里島民族舞蹈場入口。畫中門口由左右對立的兩片下粗上尖的高聳磚砌門柱所構成，中間有狹窄的通道，通道下有幾層台階，上方留空，門柱上方有著繁複的圖騰雕飾，門柱外豎有一對傘蓋以及幾面高高迎風飄揚的紅色瘦長旗幟等，蘊藏著他們特殊的宗教文化觀。透過門口可以看到裡面茅草屋頂的傳統建築，以及內外皆有棕梠樹等綠色熱帶植物。林玉山用較粗的鉛筆，活用筆尖和筆腹，以簡練的筆觸、寫意的手法描繪，然後以透明水彩上色，用來記錄該景點特色。

1080009000010 聖泉水廟 Tirta Empul Temple
題識：「印尼峇里島。TIRTA EMPUL 聖泉水廟。 1987. 4. 7.」印尼峇里島的聖泉水廟又稱「聖泉寺」。聖泉寺位於峇里島中部位於烏布近郊，是一座重要的印度教寺廟，始建於公元960年，以其神聖的淨化泉水而聞名，為峇里島的熱門景點之一。其建築大量使用茅草屋頂、竹子、椰木等天然材料，體現了峇里島建築「與自然環境和諧相處」。細節處裝飾著豐富的木雕和石雕，內容多為峇里島獨有的花卉圖案和傳統的守門神像。林玉山此圖取景於寺內建築和庭園，以茶褐色粉彩筆，用寫意的手法，快速捕捉遠望宛如角錐形菌菇而帶有異國風味的造型特殊建築，以及帶有不少裝飾造型的欄杆之庭園布置狀貌。遠景的密林，格外凸顯熱帶氣息的椰子樹、棕梠樹等，彰顯出道地的南洋風味。

1080009000013 濱海公路海景 Coastal Road Ocean View
林玉山大約在90歲以後的晚年很少出國，每當家人開車帶他外出走走而徵詢其目的地時，他往往表示想到海邊走走順便看海。林玉山畫海，尤其喜歡特寫怒濤沖激礁石或沿岸的驚濤拍岸畫面，因而其晚年這類速寫題材的數量頗為可觀，也稱得上是二次戰後臺灣對於海景的鑽研特深的極少數彩墨畫家之一。此圖取材自他常前往觀察寫生的濱海公路之海景。畫面右下角題識：「濱海公路。 颱風過後再往速寫。 1987. 10. 31.」。館藏另一件畫於同一個月稍早的濱海公路海景速寫作品，其題識為：「1987.10，寫濱海公路海景，恰值風平浪靜，只寫各種岩石之態，尚欠奔濤衝擊生動之氣。」對照之下，可以看出，林玉山往濱海公路畫海，對於觀察、捕捉奔濤衝擊的海水靈變生動狀態的興趣，明顯要高於海邊的奇岩怪石。

此圖特別利用颱風過後再往速寫，其動機實不言而喻。颱風過後的海浪，雖然已無驚濤拍岸的氣勢，但是林玉山仍細心觀察、捕捉近浪遠波觸石激躍起伏流動之狀貌，甚至礁石特殊造形肌理的描繪，也相當簡練而傳神。其晚年常利用不同季節、天候經常持續觀海畫浪之精神的習慣，很容易讓人聯想到印象派畫家莫內，為了捕捉不同時間點陽光照耀下的乾草堆的微妙色彩變化，所創作的系列畫作之精神，頗有相近的調性。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。 1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。 戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。 出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。