台語譯文：
〈北關飛雪〉這件作品是李義弘自2015年「金色海岸」系列了後，繼續發展的全新創作面向，伊選用日本森田六尺洋金箋（Ji̍/Li̍tt-pún　Sim-tiân　la̍k-tshioh　iûnn-kim-tsian）做底，用紙身金色光滑佮光面的特性，表現出日頭光（ji̍t/li̍t-thâu-kng）掖佇海岸岩石（hái-huānn gâm-tsio̍h）所形成的彼款真戲劇性的光影變化。佇這系列的作品創作過程中，藝術家共形體畫出來了後，大量的清水滴佇畫面岩石彼搭的表面，才閣共代先調製好的墨彩（ba̍k-tshái）糊抹起去，等水焦去了後所留落來的水痕（tsuí-hûn）就成做岩石表面的花逝，這種強調自動性技法（tsū-tōng-sìng ki-huat）的表現佇李義弘創作脈絡內底有影是一个新的發展。
出處：王雅玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李義弘，1941年生於臺南西港，字在川。國立藝專(今國立臺灣藝術大學)畢業後，先後任教過基隆市立中山國中、大德國中。1969年師事江兆申。1979年首次個展，並於1980年獲中山文藝創作獎、1983年獲吳三連文藝獎。1984年任教國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）美術系，至2007年退休。1986年遊印度、尼泊爾後發表「印北行腳」專題、1990年後數度遊桂林、黃山、蘇杭，皆促使畫風轉變。出版有《自然與畫意》一書，影響八○年代水墨創作甚鉅。並發表《大樹之歌》、《李義弘畫集》、《李義弘畫冊頁手卷》、《在川近況》、《玉山行》、《回首向來—李義弘書畫展》、《天地無垠—李義弘書畫展》等個展、作品集。 李義弘的水墨繪畫歷程可謂從傳統的變革走向現代的確立。從早年承襲江兆申的畫風，善用與接納時代所提供的各種養分，滋育自己的創作，戮力走出個人風格的新局。特別在2000年之後，開始展現大氣開闊的筆墨構成，長年熱愛的攝影也成為輔助創作的重要部分，致力於對筆墨、媒材、技法的開拓與實驗，創造出以現實為基礎卻又超越現實，並具人文浪漫情懷的繪畫風格。 李義弘從年少時期南臺灣鄉土情懷的捕捉，到足跡踏至印度、尼泊爾、中國大陸等地的行旅寫景，以至近年來的山水創作，已然演繹出自我存在於自然狀態下的體悟；而手卷作品更以溶接、特寫、倒敘的筆法，由近而遠的虛實掩映，賦予畫作具獨特性的語言與內涵。 薛燕玲，2021，《典藏目錄32》，台中：國立臺灣美術館，頁225。