靜岡出身的石川欽一郎，富士山對他而言可以說是最親近、也最熟悉的山。關於富士山他於〈臺灣的山水〉當中曾這麼形容：「富士山比新高山更令玲瓏優雅，這因為緩坡的曲線延伸得很長，每一側面都像是圖案式的左右對稱之故。但是，缺乏剛強感。然而富士山獨立不受干擾的姿態令人印象深刻，並且自然地氣勢崇高。」
〈富士山〉中的富士山安靜的座落在畫面的遠景，卻占了整個畫面的三分之二，山頭永久不溶的白雪層層暈染到山腳則為灰藍色的表現。前景左側的樹叢向右上生長，看似遮住了富士山一部份樣貌。或許畫家希望採用這樣的手法打破了富士山圖案式的左右對稱，營造出不對稱的美感。左側則是大片的青綠平原，一望無際視線直達富士山的山腳。這件作品與〈風景(木曾之山村)〉採用相同的落款方式，羅馬拼音的ISIKAWA_KIN與六角形朱印的欽。
出處：詹佩瑜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

石川欽一郎（1871-1945），日本靜岡縣人（《舊殖民地人事總覽˙ 臺灣編》登記石川欽一郎的本籍為東京）。曾兩度至臺灣任教，擔任臺北師範學校圖畫科教師，臺灣第一代西洋畫家大半被他教過，被譽為「臺灣近代西洋美術的啟蒙者」，同時也是臺灣學校美術教育的開創者，讓臺灣學生得以接觸西方美術教育，早期在臺曾發起藝術文化月例會、番茶會（1913-1916），後期來臺積極在學校及校外推廣水彩畫，在《臺灣日日新報》、《臺灣時報》、《臺灣教育》發表大量的畫作與文章，出版《最新水彩畫法》、《課外習畫帖》、《山紫水明》等，並且指導七星畫壇、臺灣水彩畫會、基隆亞細亞畫會與各種學校美術講習會以及業餘美術愛好團體，並大力提攜後進。石川對臺灣歷史最大的影響就是倡議臺灣總督府舉辦官辦美展，並實際參與臺灣美術展覽會創辦過程，同時擔任審查員，讓臺灣民眾得以在美術競賽中與日本人公平競爭。同時使得臺灣有了官辦競賽性美展的傳統，進而帶動臺灣新美術之發展。