台語譯文：
韓湘寧（1939–），佇四川重慶出世，1960年對臺灣省立師範大學藝術系出業（這馬的國立臺灣師範大學美術系），是「五月畫會（Gōo-gue̍h　uē-huē）」的成員，1976年入選赫須巨集博物館的「建國兩百週年移民藝術家特展」、1964年「第四屆東京國際版畫雙年展」等等。伊利用無仝的媒材：油彩、噴墨輸出（phùn-ba̍k　su-tshut）佮油墨𪐞印（iû-ba̍k　tòo-ìn）等等，展現豐富多元的面貌。
這幅是1966年作者佇臺灣創作的現代藝術作品，本來畫面底色是白色，毋過時間一下久，材質退色，致使背景變做徛黃的色緻。這个作品利用五塊正四角形畫布，十字線譜（si̍p-jī-suànn-phóo）的方式組成，畫面結合中國甲骨文（kah-kut-bûn）元素和天圓地方（thinn-înn　tē-hong）的符號性。甲骨文象徵中國傳統文字的起源，「天圓地方」體現中國古早人的時空觀念，描述宇宙的自然規律，這兩項代表中國傳統的宇宙（ú-tiū）世界觀。佇畫布的倒爿下仔徛名：「湘寧 HAN 1966」，下底頓陰刻：「韓湘寧」。佇畫布的倒爿、正爿、面頂佮下跤攏有烏色半圓形、色無齊勻的𪐞畫，中央的畫布是圓形。佇遮的半圓、圓形內底看會著誠明顯𪐞印的痕跡，𪜶看著若像甲骨文其實是無人看有的符號，佮𪐞印佇紙頂面niau-niau-tsiuh-tsiuh的皺巡。作品整體予人一種老神在在閣和諧穩定的感覺。
出處：王雅玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

韓湘寧（1939-），生於四川重慶，1960年畢業於「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣 師範大學美術系」），並加入了「五月畫會」，此時期創作多探討空間、㐀形的抽象畫。韓氏的創作突破了繪畫的疆界，藉由不同的媒材：油彩、噴墨輸出及油墨拓印，展現豐富多元的樣貌，從形式與框架中解放了繪畫，他的創作帶有影像的紀錄，不去定義「繪畫」的形式，他認為「創作不要限制媒材」。於1967年定居紐約，韓氏可說是早期以噴槍為工具的創始者之一，將壓克力顏料噴在畫布上；1965至1966年他以超八釐米（Super 8mm film）攝製實驗電影《今日開幕》、《跑》；1969年創作「極簡系列」；1971年之後，他結合極淡彩技法、新印象派（Neo-impressionism）秀拉（ Georges-Pierre Seurat, 1859-1891）的構圖與視覺寫實攝影，以紐約建築物、人物為主題，強調個性內斂冷靜的感覺。當時正於照相寫實主義（Photorealism）的風潮，他亦以噴點噴於畫布上，發展出一系列「極淡紐約城景」作品，開創出獨特的照相寫實繪畫的個人語彙，此系列預示著筆點技法風格。韓氏風格具有觀念藝術的特質，於1989年開始，他來到中國安徽，拍攝黃山，開啟了他「回歸傳統」的思維下，以個人風格的「墨點」畫出《黃山》系列創作，使他遊走於古往今來的時空。描繪出傳統水墨畫中奇峰秀崖、層巒疊嶂、渾然天成之氣勢。1987年之後，他藉由「中國題材」找到安身立命的根源，展現出歷史性場景；1993年藉影像科技創作出「臺灣力量」系列，質疑「正宗」藝術的地位。1994年他首度於臺北市立美術館舉行階段性的個人回顧展，他認為，藝術並非只有對象物的描繪，當今沒有東、西方的劃分，他瀟灑地四處展覽、旅行，勇敢追夢、隨遇而安創作；2006年於雲南大理設工作室，2010年他往返於臺北、中國大理與紐約，進行地面拓印，創作出「韓湘寧行旅圖」系列，2011年起經常飛越兩岸三地工作與生活，創作出「自畫像」系列，強調生活和藝術的一致、個人與世界之一體，其創作樣貌無疑是世界文化的產物。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。