出生於日本的劉耿一，童年曾與父母在日本東京生活，戰後隨父親劉啟祥返臺，短暫住在臺南柳營的頤樓（如今的劉啟祥美術紀念館），隨後舉家搬遷高雄。從炮火空襲的日本到台灣，語言和生活環境轉換，母親早逝的衝擊，加上時代變遷和政治更迭下，移動、遷徙與身分認同的調適，變動與不安定，成為劉耿一生命中，需要不斷面對的課題。
這樣的生命基調，形塑了畫家創作的特質。孫淳美曾表示：「劉耿一的作品常充滿詩性的寓意，如超現實般的夢境、廢墟或荒原，色彩堆疊既混沌又深邃，也常出現二聯作、三聯作甚至五聯作。劉耿一畫中人物的面容少有分明五官，多無清晰輪廓。仿彿歷劫餘生後的失語、夢靨與惶惑，猶如畫家生命中不斷的遷徙與離散。」生命的經歷，形塑了畫家個人特質鮮明的創作風格。
這幅人物畫，呈現出沉靜、孤獨與內省的氛圍，人物面無表情，形體略為扭曲，位居畫面右側的位置，視線望向左側，讓觀者對其凝望之景與物，產生了想像。白色的衣物，凸顯農婦作為主題的存在，卻因混融了灰、藍與粉的調和，而不至於突兀。粗獷的筆觸與堆疊的顏料，背景天空的藍與田野的黃綠色，形成冷暖鮮明的對比，在看似壓抑的畫面哩，透露著情感起伏與騷動的張力。
出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。