這幅畫色彩明亮而節奏鮮明，描繪數艘小船停泊於港口的景象。船隻錯落分布於畫面中央與前景，桅杆直立，與綁繩的斜線交錯，形成垂直節奏與畫面的結構骨架。畫家以寬厚的筆觸和強烈的色塊組合，並未著重於細節描繪，而以整體氛圍與色彩關係為主導，展現出自由而富速度感的筆法。
畫面以湛藍的天空與海水為主調，藍色層次從深到淺相互呼應，使空間開闊流動。畫家以紅、黃、橙等鮮色點綴於船身與旗幟之間，形成熱烈的節奏對比，也活化了整體冷色的基調。遠方白牆建物與天際的雲光交融，筆觸厚重、明亮，顯示出陽光映照下的閃爍效果。船身的筆觸方向多變，帶有強烈的運動感，與靜止的構圖主題形成一種動與靜的趣味張力。
這件作品的年代尚待考證，但體現楊三郎（1907–1995）晚期作品中典型的繪畫語言。他以印象派的色光觀察為基礎，結合後印象派強調構成與色彩的自由對比，筆觸奔放、層次厚疊，展現繪畫的直接性與情感性。相較於他早期較為謹慎的風格，此作更重視畫面節奏與色彩律動，顯示畫家已將風景視為色彩與筆觸的實驗場域。這幅港口風景充滿陽光與海風的氣息，不僅描繪了港口景色明亮舒爽的印象，也體現楊三郎對自然、光線與生命活力的熱情凝視。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235