1927年，廖繼春（1902-1976）自東京美術學校圖畫師範科畢業，期間師事田邊至，並接受嚴格的素描訓練。廖繼春的學院訓練使他善於掌握物象的型態並具體而微表現物與環境的關係，透過內容和表現力，喚起觀者「美」的感受。這也正是他在遊歷歐美藝術參訪後，對於「現代畫」的基本態度和立場。由廖氏整體創作歷程與風格演變來看，〈百合花〉一作應屬其早期創作風格，主要受到印象派繪畫風格影響。此作雖名為「百合花」，但實際上還有鮮紅的大理花，以及置放在白色花瓶兩側的鮮果。有色彩魔術師稱譽的廖繼春，對於物象與用色的掌握相當純熟，縱使是作為畫面背景的襯布，和泛著靛藍色的背景，都在他用色的巧妙勾勒下，呈現出豐富的光影變化，以及厚實的量體感。同時，他也藉由描繪花莖的跳色技巧，以藍綠色製造出活潑且帶有生氣的氛圍感，也讓畫筆下栩栩如生的瓶花景致充滿鮮活的氣息。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

廖繼春（1902-1976）出生於臺中豐原農家，屬最早留日的前輩畫家之一，其畫風早期富有外光派色彩，中期始趨向接近抽象的表現形式，以色彩象徵性捕捉對象物的現實感，晚年又回歸具象，追求他所認為「堅實而永恆」的作品。廖氏自幼父母雙亡，養成獨立自主之性格，1918年就讀於臺北國語學校乙種師範部，1924年前往日本，就讀於東京美術學校圖畫師範科。雖然當時日本已出現各種現代藝術風潮，但學院體制下所學仍是傳統的外光派技巧，其畫作尚具扎實的素描骨架和戶外光線的綜合性表現。然而，此時野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）已由「二科會」等美術團體迅速發揚並成長茁壯，他自然也接觸到這些前衛美術，尤以野獸派已開始進入其創作思維。1927年廖繼春自東京美校畢業，返臺後定居、任教於臺南，《有香蕉樹的院子》（1928）與《有椰子樹的風景》（1931）為此時期代表作，兩件作品追求光影變化及沉穩的結構，用色上整體明亮，充分展現了南部氣候的炎熱氛圍。廖氏更致力推廣美術，他先與陳澄波（1895-1947）、顏水龍（1903-1997）成立「赤陽洋畫會」，不久又與北部的「七星畫壇」合併為「赤島社」。1934年與陳澄波、顏水龍等人再創立了「臺陽美術協會」，被稱為臺灣「新美術運動」的一大里程碑。1947年廖氏遷居於臺北，任教於「臺灣省立師範學院」（今「國立臺灣師範大學」），期間他 於居所附近雲和街設立「雲和畫室」，在他的鼓勵下，1957年成立的「五月畫會」創始成員即出自雲和畫室。五月畫會初期以接受西方風格為主，後來漸漸於作品中找尋東方的民族性。1962年，廖氏受美國國務院之邀，於歐美旅遊、寫生，更加開拓視野，畫作的物件與色彩已經脫離了精確的寫實性，多屬半抽象的表現形式。1970年代後，作品又回歸到具象的形式，以往奔放的筆觸與色彩以更節制的方式呈現，同時注重整體結構的和諧性，並以自己的色彩語彙捕捉每一個景物，似乎正呼應著他所言：「現代畫的問題，並不在抽象或具象，不論有形或無形，最重要的是要有內容與表現性，能予以人美的感受」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。