這幅〈春秋閣〉為李梅樹（1902–1983）戰前時期的風景畫小品。題名雖為「春秋閣」，但高雄左營著名的春秋閣實際建於1952年，因此畫中所見的樓閣，雖外形與之相似，描繪之地尚待考證。作品可能描寫畫家於旅途中所見的類似建築，也不排除題名後來標註有誤的可能性。
畫面構圖新穎而富趣味。畫家大膽地將一根藍色路燈豎立於畫面中央，作為視覺分界。左側為湖畔中遠方的多層閣樓，右側則是一株枝葉繁茂的綠樹與一座小型建築，可能是土地公廟。這樣的安排使畫面在平衡與偏移之間形成張力，打破傳統風景畫的對稱構圖，展現出現代性的視覺節奏。
與我們熟知李梅樹的寫實風格不同，此作以快速而自由的筆觸捕捉景物的形貌，建築、植被與雲朵皆以厚塗與斷筆的手法勾勒而成，筆勢輕盈、富於韻律。色彩明亮而活潑，尤其以紫色作為整體的基調，並與藍、綠、粉、黃等色互相映襯，使畫面在和諧中保持動感。天空以粉藍與白色交錯的筆觸表現流動的雲氣，呼應地面斑斕的色塊，營造出春日晴朗的氛圍。
〈春秋閣〉雖尺幅不大，卻展現李梅樹兼具印象派明度觀察與個人造形節奏的成熟語言。畫中所見並非單純的寫生再現，而是一場關於色彩、光線與構圖關係的繪畫實驗，體現了畫家對風景題材的自由詮釋與創造精神。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李梅樹，1902年生，早年就讀總督府國語學校師範部，深受西洋繪畫的薰染，習畫的意念油然興起。早期畫作1927〈靜物〉；1928〈三峽後街〉先後入選第一、二屆臺展。1928年赴東京，奔波習畫於川端、同舟社及本鄉三個繪畫研究所。翌年，通過東京美術學校（東京藝大前身）入學試，師事畫壇大師長原孝太郎、小林萬吾及岡田三郎助等，奠定其後寫實風格的深厚基礎。 1934年與友陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創臺陽美術協會。1935年〈小憩之女〉獲第九屆臺展特選第一席，受頒「臺灣總督獎」。1939年〈紅衣〉入選第三屆文展（原日本帝展）。1940年〈花與女〉入選第四屆文展（奉祝展），自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。1946年應聘首屆省展審查委員，參展之〈星期日〉由省府購呈蔣總統。1948年〈黃昏〉、〈郊遊〉等大幅畫作被視為具代表性之作品。1945年臺灣光復後，除涉足三峽地方政治，並於1947年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。 此後畫作題材、風格日益趨向鄉土寫實，表現其特立獨行，傲視群倫的大家風範。1962年以後並歷任文化大學、國立藝專、師大等美術教授、主任等教職。指導藝專等雕塑科學生參與三峽祖師廟金屬浮雕工程，將學院專業技藝投注於傳統寺廟建築實務中，乃臺灣藝術教育史之創舉。 李教授對美術教育推廣的貢獻，除學院正規教育外，並以嚴謹、精湛的美學素養，指導祖師廟聘請的諸多傳統木石雕刻師，造就祖師廟成為雕刻精品推砌而成的「東方藝術殿堂」，並為臺灣現代寺廟建築的經典名作。晚年受美術界推選歷任油畫學會理事長、中國美術協會理事長、油畫學會榮譽理事長等崇高之職位。(資料來源:李梅樹紀念館-李景文) 李景文，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁231