這幅作品為李石樵（1908–1995）於1980年所繪，屬於他晚年持續二十餘年的瓶花靜物系列之一。李石樵生於臺北廳新庄支廳貴仔坑區，是臺灣第一代西畫家中最具代表性的人物之一。早年師從石川欽一郎（1871–1945），後赴日本東京美術學校深造，並於1934年與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人共同創立「臺陽美術協會」。他以紮實的寫實功力著稱，戰前以人物肖像與社會群像作品聞名，戰後則逐漸轉向形式簡潔、色彩和諧的靜物與風景創作，展現從理性觀察走向內在沉靜的藝術轉化。
本作描繪盛插於青花瓷瓶中的玫瑰花束。紅、黃、白三色玫瑰交錯綻放，色彩明亮卻不流於艷麗，筆觸厚實中帶有柔韻。花瓣以層層疊加的筆法塑造出飽滿質感，深綠葉片穿插其中，使花叢更顯豐富與立體。瓶身的青花紋飾描繪古代人物與山水，帶有傳統書畫的意象，而上方鮮花的生動姿態則象徵現代感的生命活力，兩者形成傳統與現代交融的視覺對話。
背景以淡紫灰色營造出平靜的氛圍，襯托花與瓶的明度對比，下方黃色桌面以規則的格紋圖案增添節奏。李石樵在此不僅展現精準的造形與色彩掌控，也流露他對日常題材的深情凝視。這重複而熟悉的瓶花主題，正象徵畫家以繪畫伴隨生活、在筆觸間體現歲月沉思的藝術精神。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李石樵，1908年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109