1974年，李石樵自任教的臺灣省立師範大學美術系退休，仍在文化學院與國立藝專兼課。由於時間上開始有餘裕，並子女旅居美國，於是不時往返臺灣、美國兩地。1982年原設於臺北市新生南路的住家兼畫室被地主收回，結束私人授課並遷居寧安街後，同年7月辭去所有教職，赴美與女兒長住。在創作取材上，此時的風景畫數量增加，畫風轉向恬靜、平和，用色彩上的彩度提高，整體風格，更趨向於明朗、清新，彷若對照其心境上的轉換。
受限於體力，李石樵晚年以相機取景創作的頻率越來越高，這時期許多作品的構圖，並未就相機的取景，以主觀重新加以結構化或改變，而比較像是就照片紀錄轉為繪畫。這張作品，便可以看出此種創作方式的傾向。這幅以牛群為主題的作品，畫面中的牛群，以站立、行走、休息等各種姿態，悠閒的散佈於自然環境中，有著自然流動的節奏和空間感，筆觸鬆散自由，色彩堆疊豐富，牛的表現以白色、棕色、紅棕色，以及藍黑色混用，色塊與色塊間的對比強烈，在背景的草綠色相襯下，營造出溫暖的田園氛圍，整體畫面蘊含著寧靜與和諧的內在情感。
出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李石樵，1908年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109