這幅作品為楊三郎（1907–1995）於1971年以粉彩速寫所作，描繪法國南部馬賽港的景色。當時的楊三郎已屆晚年，仍保持定期前往歐洲寫生的習慣。此作以簡潔的筆觸捕捉港口的瞬間印象，展現畫家長年累積的色彩感受力與構圖經驗。
畫面中央遠處的加德山丘上矗立著馬賽地標──聖母堂（Notre-Dame de la Garde）。楊三郎以棕色線條勾勒出教堂與山丘的輪廓，再以大面積的藍灰色堆疊出山體的量感與遠近層次。前景的港口與船隻同樣以棕色線條簡練描繪，隨後以鮮明的橘紅、黃色與白色快速著色，展現粉彩速寫特有的即興節奏。船帆的橘紅與天空的暖黃相互呼應，使整體畫面洋溢著陽光的熱度與動感。
背景天際的橘紅與淡黃交融，象徵夕照的光暈，與海港的藍灰色相互映襯，形成柔和的冷暖對比。整體筆觸輕快、構圖開闊，雖然簡約卻層次分明。「以速度造氣氛」的筆法，正體現楊三郎晚年風格的特徵——不再著重細節與形體的準確，而以色彩與線條抒發心境與感受。此作展現了畫家對異國風景的敏銳觀察與自由詮釋，也體現他以色彩為語言、在旅途中不斷追尋光與感覺的藝術精神。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235