1902年李梅樹出生於臺北縣三峽鎮，16歲就讀於臺灣總督府國語學校時，便開始以函授方式自學美術，1923年石川欽一郎來臺任教創設「暑期美術講習會」，他亦參與其中學習，並堅定了赴日習畫的心，直到1929年考取東京美術學校油畫科，深受老師岡田三郎助「外光派」創作風格的影響，專注於寫實的創作風格。
1970年代中後期，他在創作上的表達，開始更多的轉向內在，而不僅止於對外在人與景的客觀捕捉，也不再過度苛求畫面的精密。此後，風景畫的創作增加，甚至開始多過於人物畫。這幅作品，雖在風景上，花和樹的色彩及紋理仍是寫實風格，細節和輪廓線的處理，則帶著印象派的氣息。光線柔和自然，陽光穿葉輕灑，陰影並不強烈，呈現均勻發散的效果，從花朵與樹幹受光面分析，光源應來自於左上角。畫面上紅花、綠葉對比，在色彩上呈現飽滿卻又不過度濃烈，充滿生機的風景描繪。
出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李梅樹，1902年生，早年就讀總督府國語學校師範部，深受西洋繪畫的薰染，習畫的意念油然興起。早期畫作1927〈靜物〉；1928〈三峽後街〉先後入選第一、二屆臺展。1928年赴東京，奔波習畫於川端、同舟社及本鄉三個繪畫研究所。翌年，通過東京美術學校（東京藝大前身）入學試，師事畫壇大師長原孝太郎、小林萬吾及岡田三郎助等，奠定其後寫實風格的深厚基礎。 1934年與友陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創臺陽美術協會。1935年〈小憩之女〉獲第九屆臺展特選第一席，受頒「臺灣總督獎」。1939年〈紅衣〉入選第三屆文展（原日本帝展）。1940年〈花與女〉入選第四屆文展（奉祝展），自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。1946年應聘首屆省展審查委員，參展之〈星期日〉由省府購呈蔣總統。1948年〈黃昏〉、〈郊遊〉等大幅畫作被視為具代表性之作品。1945年臺灣光復後，除涉足三峽地方政治，並於1947年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。 此後畫作題材、風格日益趨向鄉土寫實，表現其特立獨行，傲視群倫的大家風範。1962年以後並歷任文化大學、國立藝專、師大等美術教授、主任等教職。指導藝專等雕塑科學生參與三峽祖師廟金屬浮雕工程，將學院專業技藝投注於傳統寺廟建築實務中，乃臺灣藝術教育史之創舉。 李教授對美術教育推廣的貢獻，除學院正規教育外，並以嚴謹、精湛的美學素養，指導祖師廟聘請的諸多傳統木石雕刻師，造就祖師廟成為雕刻精品推砌而成的「東方藝術殿堂」，並為臺灣現代寺廟建築的經典名作。晚年受美術界推選歷任油畫學會理事長、中國美術協會理事長、油畫學會榮譽理事長等崇高之職位。(資料來源:李梅樹紀念館-李景文) 李景文，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁231