李石樵於1974年，自任教的台灣省立師範大學美術系退休後，擁有更多時間可以投入創作，作品產量亦越加豐富，加上四處旅遊，風景也躍升為主要題材，且取材範圍從台灣擴充至美國、加拿大和日本等地，並開始以較高彩度的色彩進行創作，用色上更加純淨，在光線的表現上，也更加的明亮。
李石樵對色彩，敏銳且具有優秀的掌握能力。高雄藝術家張金發，談到李石樵指導南部畫家作畫的記憶道：「畫家之中，楊三郎先生會說說對畫作的看法，但不大改作品，李石樵先生則會改改。記得李石樵先生要來之前，張先生（張啟華）會請我去買色紙，他也不說為什麼，只說李石樵先生來時你就知道了。在我來看，李石樵先生可以說是對色彩用心極深的畫家，記得他在指導色彩使用時，就拿那些色紙黏在畫上，用來指導各種顏色的配對與感覺。」可以從這段口述訪談中，得知李石樵指導學生色彩搭配的方式。
這幅結合了風景與人物的作品，題材貼近日常，富有生活感。畫面中的遠方可見模糊的自由女神像，呼應了紐約市的港口的場景設定。色彩安排上以黃綠色、湖綠色與黃色系為主，光線柔和，呈現出朦朧的傍晚氛圍，用色上並非真實的還原，而偏向感性與情緒的表達。整幅畫透露著平靜、輕柔的城市詩意，傳遞出平常生活中的靜謐與安然。
出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李石樵，1908年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109