以秋季的明朗氣息為主調，畫面展現出李石樵晚年筆觸中溫和而自在的抒情特質。畫家以偏左的高大樹幹作為畫面的視覺分界，將構圖分成兩個不同的空間：右側的車道雖空無一人，卻透過多層低彩度的色面描繪路面質感與樹影反射，畫面不顯單調，並與橙、紅、黃、綠等高彩度樹葉形成鮮明對比，營造出秋高氣爽的明朗氛圍。左側可見一片湖泊，路邊停放數輛車，暗示湖畔遊人不止畫中所見的兩位，並謠造出生活氣息。相較於李石樵（1908–1995）早期理性精確的寫實畫風，此作展現了他晚年筆觸中更為舒緩、感性與自在的一面，面化中對季節光色變化的細膩觀察，也傳達他旅居異地時的悠然心境。
李石樵生於臺北貴仔坑，是臺灣第一代西畫家之一。1923年入臺北師範學校，師從石川欽一郎（1871–1945），1927年以〈臺北橋〉入選首屆臺展，奠定其早期聲譽。1931年考入東京美術學校西畫科，並於1934年與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人共同創立「臺陽美術協會」。他以寫實風格與人物畫見長，二戰前後創作多幅社會群像作品，如〈合唱〉、〈市場口〉、〈建設〉、〈田家樂〉，以隱晦筆法反映社會現實。戰後除持續創作外，亦致力於美術教育，1963年任教於省立師範大學美術學系。1974年退休後旅居美國，晚年作品風格更趨柔和、色調明快，從社會寫實轉向對自然光影與情感氣氛的抒發。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李石樵，1908年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109