陳道明1955年前後的作品，在油畫顏料中以桐油混合礦物粉末，甲骨文符號的線條使用，如古物斑駁肌理的質感，將畫作帶入時間性元素，古今同時並存於畫面之中。約於1978年，陳道明重拾畫筆，轉而使用壓克力、水彩等媒材，水性顏料的流動性取代油彩的厚重濃鬱，畫面出現如大氣的雲霧裊繞，溫暖明亮的色調，水墨書法般大筆的快意揮灑。本作《無題》繪製於1998年，屬於陳道明晚年的作品，帶有二十世紀初期以畢卡索（Picasso）、布拉克（Braque）為主發展出來的分析立體主義（Analytical Cubism）特徵，以黑色線條及填塞的色塊將畫面切割為破碎幾何的組合，在此作中，用作切割畫面的黑色線條更為纖細優雅，所使用的顏色主調是溫暖明亮的橘黃色系，從淺米黃色、鮮黃色、黃綠色、橘紅色，到橄欖色、土褐色，再到染上黑色的鏽蝕斑駁，又有些許的淡灰藍色點綴穿插其間，一串白色隆起如波動起伏出現在畫面的最下方，為整體提供畫龍點睛的動態韻律，整幅畫顯得更加鮮活生動。
出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

陳道明（1931-2017），出生於山東濟南，是「東方畫會」的創始會員之一，他是李仲生（1912- 1984）臺北時期的學生。他於1949年18歲時隨同家人來臺就讀「臺灣省立臺北師範學校」（今「國立臺北教育大學」）。1950年代受到李仲生的影響，創作結合潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism），他於1953年公開的人體創作，即嘗試以抽象風格描繪。畫家蕭勤（1935-）曾多次讚賞他是「中國第一位」嘗試抽象繪畫的先鋒，認為他突破了理性的束縛框架，是對於傳統保守美術體制的反動。其叛逆的精神是當時另一種藝術價值的認同，同時也是受到當時國際思潮的影響，表達出對於傳統文化的「再詮釋」。他的創作亦受到克利（Paul Klee,1879- 1940）的影響，重視自己的個性與材料的特性。早期陳氏運用傳統木作工藝，以桐油混合礦物顏 料進行創作，探索出特殊的視覺混色效果。他於1956至1965年間全勤參與共九屆的「東方畫會」展覽。陳氏著重「絕對抽象的心靈的氣韻」之創作精神，他傳承老師李仲生注重獨特個性的精神，認為創作需要強調自己的風格，重視鍛鍊素描的重要，不要去走別人走過的路。陳氏認為李仲生著重抽象的創作要有個人風格的表現，挖掘內在層面的自己、體會自己的人生觀，強調繪畫必須要 有自己的「觀念」與獨立的「語言」，因此，他的創作亦探索甲骨文字的抽象特質與印章的趣味，並刻意結合傳統中國水墨、書法的經驗。藝術家席德進（1923-1981）認為：「他的作品猶如一篇敘事詩…色彩彷彿有音樂性的特 色。」其作品強調光線的視覺二度空間，善以複合媒材實驗性的繪畫，通過媒材技法的「破壞」與「建設」，強調出油彩交織的皺褶與層疊的肌理，藉此，呈現出偶然之趣味，與細膩、微妙的 色韻變化。他藉由複合媒材烘托出潛意識的圖騰印記，以沉澱的色調透露出空間迴光之效果，表達出藝術家內在氣韻生動的生命意象及對「時間」瞬間的捕捉。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。