廖繼春（1902-1976）出生於臺中豐原圳寮，1916年自葫蘆墩公學校畢業後，就讀豐原公學校高等科。1918年進入總督府國語學校就讀，1919年在臺灣北新公園首次見到日本人畫油畫，深受啟發。之後，他藉由日本函授講義資料學習油畫。此一繪畫媒材的學習與深耕，對其日後長達五十多年的油畫創作帶來莫大的影響。同時有鑒於其自學的態度與創新的藝術實踐，使得他在個人藝術創作和藝術教育推動的工作上，皆有極為特出的表現。1962年，廖繼春應美國國務院邀請赴美考察，隔年取道歐陸遊歷寫生數個月，深刻影響其日後的創作表現。他在赴歐美考察後，1963年在臺北美國新聞處發表演講，以《歐美美術考察觀感》為題，指出「我以為現代畫的問題不是在抽象或具象，最要緊的是在於藝術品是否真有內容，畫面的形式僅是作者精神傳遞的媒介罷了！目前我們需要的是真正的好畫，卻不是規定著要某一種形式的畫。」 而〈威尼斯聖馬可廣場〉一作，應屬其歐美遊歷期間畫作。在半抽象表現的廣場景觀中，可見廖氏將結構穩定的建物描繪在畫面的左側，並與遠處尖聳的建物和湛藍的水面景色，形成比重相當的畫面平衡感。再者，以廣場上熱鬧穿梭的人群，組成活潑且充滿活力的日常光景。此一繪畫筆調和意趣，著實讓輝映在燦爛日光之下的建物影射出多元且斑斕的色彩，也使得持續移動的人群所構成的動態效果，豐富了旅遊景點的歡樂氛圍。而這正是廖繼春對現代畫所抱持的基本態度與表現型態。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

廖繼春（1902-1976）出生於臺中豐原農家，屬最早留日的前輩畫家之一，其畫風早期富有外光派色彩，中期始趨向接近抽象的表現形式，以色彩象徵性捕捉對象物的現實感，晚年又回歸具象，追求他所認為「堅實而永恆」的作品。廖氏自幼父母雙亡，養成獨立自主之性格，1918年就讀於臺北國語學校乙種師範部，1924年前往日本，就讀於東京美術學校圖畫師範科。雖然當時日本已出現各種現代藝術風潮，但學院體制下所學仍是傳統的外光派技巧，其畫作尚具扎實的素描骨架和戶外光線的綜合性表現。然而，此時野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）已由「二科會」等美術團體迅速發揚並成長茁壯，他自然也接觸到這些前衛美術，尤以野獸派已開始進入其創作思維。1927年廖繼春自東京美校畢業，返臺後定居、任教於臺南，《有香蕉樹的院子》（1928）與《有椰子樹的風景》（1931）為此時期代表作，兩件作品追求光影變化及沉穩的結構，用色上整體明亮，充分展現了南部氣候的炎熱氛圍。廖氏更致力推廣美術，他先與陳澄波（1895-1947）、顏水龍（1903-1997）成立「赤陽洋畫會」，不久又與北部的「七星畫壇」合併為「赤島社」。1934年與陳澄波、顏水龍等人再創立了「臺陽美術協會」，被稱為臺灣「新美術運動」的一大里程碑。1947年廖氏遷居於臺北，任教於「臺灣省立師範學院」（今「國立臺灣師範大學」），期間他 於居所附近雲和街設立「雲和畫室」，在他的鼓勵下，1957年成立的「五月畫會」創始成員即出自雲和畫室。五月畫會初期以接受西方風格為主，後來漸漸於作品中找尋東方的民族性。1962年，廖氏受美國國務院之邀，於歐美旅遊、寫生，更加開拓視野，畫作的物件與色彩已經脫離了精確的寫實性，多屬半抽象的表現形式。1970年代後，作品又回歸到具象的形式，以往奔放的筆觸與色彩以更節制的方式呈現，同時注重整體結構的和諧性，並以自己的色彩語彙捕捉每一個景物，似乎正呼應著他所言：「現代畫的問題，並不在抽象或具象，不論有形或無形，最重要的是要有內容與表現性，能予以人美的感受」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。