楊三郎的作品，很少簽上日期，因為畫好之後，仍會時常進行調整，直到畫家滿意為止。他曾在訪談中道：「畫要讓人不知道用色的多少。這就是我日日在下的功夫。我的畫因為要不斷的改，始終是在未完成的狀態中，所以我很少簽上日期的。不斷的改，顏色當然是不斷的上，但如果讓顏色都浮在表面，那是顏料的大雜湊，不是作畫。那樣的畫只能近看，沒法子讓人越遠看越覺得畫中景物欲突出。所以我要求的是透入畫的精隨，我從不急。我畫畫總是畫過以後，花一段時間看，看到又能挑出缺點來。然後再改、再看。我要讓一筆一筆放下去越多，越顯出清淨和諧。和諧是我技法不斷磨鍊、不斷追求，所欲達到的理想。」
在色彩上的琢磨與不斷的調整，使得楊三郎的作品呈現色彩調和的美感，顏料厚塗、肌理明顯，呈現粗獷率真的明快氣質。這幅作品以橘、黃、赭紅與及棕色等暖色調的秋天色彩，來描繪樹與葉，與天空、湖水的冷色調形成對比，色彩與構圖的層次豐富，亮部與暗部的對比明顯，加增了畫面的立體感，可以看出畫家對表現整體氛圍感的重視，勝過於細節上的描繪。
出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235