郭東榮（1927-2022）畢生的繪畫主題與風格多變，從康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的幾何抽象風格，波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）的滴灑畫風，再至具印象派（Impressionism）特色的繪畫，都是他筆下所表現的風格。他曾說：「繪畫不論是具象或抽象，能表現時代性和創新精神，能表內心感受就是藝術」。
此幅〈花瓶〉以幾乎佔據畫面全幅的構圖，表現畫中的紫色繡球花，郭東榮以筆刷反覆堆疊，細膩地展現出繡球花豐盈、花團錦簇的樣態。中心的色彩以明亮的粉色與白色表現，慢慢向外以漸深的紫色、藍色筆刷帶過，凸顯花朵球狀的形體，也豐富了畫面的層次。畫面背景，則以藍與墨綠色表現，襯托以紫色為主調的花瓶。畫面下方盆器與桌面，以藍色調表現，盆器周圍則反覆以幾筆紫色筆刷點綴，與主題的花相互呼應。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

郭東榮（1927-2022）出生於臺灣嘉義，自幼即展現極強的美術天分，在繪畫與書法上都深受學校師長 賞識。1951年，郭東榮進入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）就 讀，繪畫風格深受時任油畫教授的廖繼春（1902-1976）影響，同時亦利用課餘時間前往李石樵（ 1908-1995）畫室精進素描技巧，出色的天賦與勤勉的學習讓郭東榮以第一名自師大畢業，其畢業 作品《師大化妝舞會》更獲得「臺陽美展」最高榮譽「臺陽獎」之肯定，此為其創作生涯中極為 重要的作品之一。1962年，郭東榮前往日本留學，相繼取得早稻田西洋美術史研究所與東京藝術 大學油畫技法材料研究所的碩士學位，扎實的理論課程與日本豐碩的展覽資源，讓郭氏熟稔國際 藝壇潮流並培養出前瞻的藝術性思維，旅日30餘年後，郭東榮於1989年回臺任教，投身於臺灣藝 術教育領域，創作不輟。 在師大就讀期間，郭氏因優異的表現成為廖繼春「雲和畫室」的助教與管理者，並在廖繼春的 鼓勵之下，與同為師大學生的劉國松（1932-）、李芳枝（1933-）等人創立「五月畫會」，是為 臺灣畫壇最早開始創作抽象繪畫的藝術家之一。1957年5月，郭東榮等五月畫會成員舉辦第一次 畫展，在當時服膺寫實畫風的畫壇中，成員們以大膽並極具現代藝術思潮的作品蔚為話題，並與 同年於11月舉辦第一次展覽的「東方畫會」，共同引爆臺灣1950至1960年代的現代繪畫運動，為 臺灣美術史畫下具濃墨重彩的一頁篇章。 在繪畫風格部分，郭東榮抽象與寫實兼備，其畫面表現形式端見藝術家對主題的把握而變化。 在寫實畫作中，多見郭氏以短促的細碎筆觸堆疊出多彩的畫面，有著高度印象派（ Impressionism）之特色，而抽象畫作則是藝術家表現不同技法的創作載體，畫面線條或激動扭曲 ，或隨機滴流、噴濺潑灑，整體創作風格多元而無一定形式，如同他曾自言：「沒有固定風格的 畫風是我的個性，也就是我的畫風。」 出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。