蔡宏達（1967-1996）生於臺北市，出生三天即被診斷罹患先天性血友病。因為生病，求學及成長之路都備極艱辛。他就讀師大附中開始習畫，決定報考美術系。1986年入學文化大學美術系，大三時接觸版畫創作，直至過世的數年間，作品屢獲全省美展、南瀛美展、臺北市美展及高雄市美展等版畫大獎，並多次入選國際性版畫大展。蔡宏達的版印以金屬凹版為主，充分反映生命的有限與無常，用隱喻探討宇宙的生滅，以及對命運、歷史、科技文明提出質疑。其創作精密細緻，常以黑、白、灰、咖啡和灰紫色調呈現，構圖可將人引入一個超越現實的異想世界。1990年大學畢業，與同學在陽明山成立「火盒子版畫工房」（「火盒子」意指對藝術的熱愛與執著），對推動臺灣現代版畫有一定的貢獻。
畫家筆下的瓶中花往往怒放以散發生命的活力，或含苞而展現的生命的嬌羞及蓄勢待發。然而，運用蝕刻法（Etching）製作的〈戲謔瓶〉（1990），瓶裡的花朵卻被電源線、電纜線、插座、插頭……等各式傳輸材料喧賓奪主的取代；花器裡面滋養的也不再是悠閑的生活品味，而是現代化工業產物所帶來的環境惡化。非但如此，就連花瓶紋飾都成了電器化大眾運輸工具。蔡宏達藉由此作反諷現代人的生活模式，雖然方便、快速、豐富，但也呈現出紊亂、頹廢、麻痺及機械化。
出處：朱正卿，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。