劉煜（1919-2015）出生於吉林磐石，母親善工筆仕女畫，父親則愛好多件名家書畫，耳濡目染的劉煜很早便顯露繪畫上的天分，1941年以公費身分前往日本新京美術院，留日期間表現優異，更獲兩次「川端龍子院長獎」。後因戰爭緊張，只得加入抗戰，戰後進入國立杭州藝專，師事林風眠（1900-1991）、呂霞光（1906-1994）等師。1947年抵臺後擔任省立工學院（今成功大學）建築工程系顏水龍（1903-1997）的素描助教，此後致力於教育工作，多次榮獲教育部優良教師獎、金爵獎等。
　　 1942年出版、蔡儀（1906-1992）所著之《新藝術論》在白色恐怖時期輾轉來到劉煜手中，內容關於藝術與現實、形式主義等言論大大地震撼了他，即便劉煜之後曾為此書蒙受七個月的牢獄之災，但對他爾後的藝術創作可說是影響深遠。白色恐怖之後，劉煜大量創作靜物畫系列作品，他走向崇尚形式主義後印象派（Post-Impressionism）風格，並以重複堆疊的筆觸與色塊表現他眼中的物象本質。本幅1976年描繪的《靜物（二）》便為他爾後的藝術生涯中持續創作的靜物畫之一，畫面充斥著陰鬱的灰、藍、綠色調，油燈作為主體，但在透過黑色線條的陰影刻劃之下，仍能依稀看見手套、水杯等物件放置桌案一旁。整幅畫面模糊且朦朧，僅留下大致輪廓的表現蘊含大量水氣，讓人彷若漫步在昏暗的雨中。
出處：鄭婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。