陳景容（1934-）生於彰化縣，1952年就讀師範大學美術系期間，受張義雄、朱德群、陳慧坤、馬白水、孫多慈、廖繼春等人教導，而後在廖繼春鼓勵之下，赴日本武藏野美術大學追隨日本壁畫權威長谷川路可學習壁畫的製作與壁畫剝離術，更於之後考入日本東京藝術大學壁畫研究所，向島村三七雄及矢橋六樓修習壁畫及鑲嵌畫，直到1968年才學成歸國。陳景容作品媒材橫跨油畫、版畫、水彩、粉彩、壁畫、版畫等媒材，畫風獨特鮮明，色調深沉灰濛，為臺灣超現實主義的代表藝術家。
在夜間的西瓜攤販中，老闆專心致志地切西瓜供客人品嚐，本件〈西瓜攤〉描繪的是臺灣常見的西瓜生產與出售景象。為貼合夜晚景色，陳景容於此作的筆觸稍顯濃厚黯淡，接近無色系的背景與肌膚凸顯出西瓜與桌子鮮明的紅，使整體氣氛安閒自適，且又不會格外顯得嚴肅。

出處：盛鎧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。