1902年廖繼春出生於臺中豐原圳寮，由兄長扶養長大。1922年自國語學校畢業，1924年即進入東京美術學校圖畫師範科就讀，師從田邊至（1887-1968）學習扎實的素描能力。同時，學院教育亦鼓勵學生進行戶外寫生，以增加對物象的觀察力與表現力。留日期間，受到學院教育的影響，創作風格趨近當時流行的印象派、野獸派和立體派等風格表現。自東京美術學校畢業後，回臺到臺南長榮中學、臺南一中和臺南第二中學校任教，在1927年至1945年間，分別以〈靜物〉獲得1927年第一回臺展特選、1938年獲邀以無鑒察資格參與第一回府展（展出作品〈靜物〉）；再者，他持續參與日方舉辦的帝展和新文展，1928年以表現臺南在地風土的作品〈有香蕉樹的院子〉獲得地展入選，並以〈有椰子樹的風景〉獲得1931年第十二屆帝展入選。此外，廖氏在1937年和1938年，連續兩年分別以〈窗邊〉和〈窗邊少女〉兩件作品獲得新文展入選。他透過參與美術展覽會持續精進、鍛鍊個人的創作能力與能量。戰後，他先後進入省立臺中師範學校與省立師範學院任教，以獨特的用色與繪畫表現，帶領學院學生開創現代藝術新局。廖繼春是一位在藝術創作上持續追求創新語言的藝術家，他同時也是一位實際投入藝術創新教育與實踐的藝術教育工作者。因此，他在1957年成為五月畫會成立的重要推手，對學生輩的藝術創作鼓勵與支持自不在話下。在廖繼春的作品中，可見對藝術的創造性表現與積極的創新特質。他的作品援引印象派、野獸派，甚至是抽象畫的風格表現與內在精神，通過對在地環境的觀察與詮釋，以多元的用色、自由且帶有力量的筆觸，讓具有亞熱帶氣候特徵的臺灣風景，呈現出一片豐榮、活潑的景致。〈淡水遠眺〉一作，以具有指標性的臺灣特色風景為題材。「淡水」曾是日治時期臺灣八景之一，在廖繼春筆下，淡水山丘上的風景佔據畫面約三分之二面積，而遠處的淡水河和觀音山景僅佔三分之一畫面。他以遠眺的視角，揭露淡水風景的多元面貌，嘗試以山岡的民居聚落所呈現的磚紅色調，對應遠山的藍帶景觀，以及中景處漾著日光泛白的河景，同時讓充滿生氣與綠意的山崗林相，在自在塗繪、勾勒的藍綠黃用色中，彰顯出充滿生命力的淡水景致。同時，也讓古樸色調的小鎮聚落景觀，結合充滿自然生命力的林木景象，共構成一幅極具表現力的淡水風景。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

廖繼春（1902-1976）出生於臺中豐原農家，屬最早留日的前輩畫家之一，其畫風早期富有外光派色彩，中期始趨向接近抽象的表現形式，以色彩象徵性捕捉對象物的現實感，晚年又回歸具象，追求他所認為「堅實而永恆」的作品。廖氏自幼父母雙亡，養成獨立自主之性格，1918年就讀於臺北國語學校乙種師範部，1924年前往日本，就讀於東京美術學校圖畫師範科。雖然當時日本已出現各種現代藝術風潮，但學院體制下所學仍是傳統的外光派技巧，其畫作尚具扎實的素描骨架和戶外光線的綜合性表現。然而，此時野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）已由「二科會」等美術團體迅速發揚並成長茁壯，他自然也接觸到這些前衛美術，尤以野獸派已開始進入其創作思維。1927年廖繼春自東京美校畢業，返臺後定居、任教於臺南，《有香蕉樹的院子》（1928）與《有椰子樹的風景》（1931）為此時期代表作，兩件作品追求光影變化及沉穩的結構，用色上整體明亮，充分展現了南部氣候的炎熱氛圍。廖氏更致力推廣美術，他先與陳澄波（1895-1947）、顏水龍（1903-1997）成立「赤陽洋畫會」，不久又與北部的「七星畫壇」合併為「赤島社」。1934年與陳澄波、顏水龍等人再創立了「臺陽美術協會」，被稱為臺灣「新美術運動」的一大里程碑。1947年廖氏遷居於臺北，任教於「臺灣省立師範學院」（今「國立臺灣師範大學」），期間他 於居所附近雲和街設立「雲和畫室」，在他的鼓勵下，1957年成立的「五月畫會」創始成員即出自雲和畫室。五月畫會初期以接受西方風格為主，後來漸漸於作品中找尋東方的民族性。1962年，廖氏受美國國務院之邀，於歐美旅遊、寫生，更加開拓視野，畫作的物件與色彩已經脫離了精確的寫實性，多屬半抽象的表現形式。1970年代後，作品又回歸到具象的形式，以往奔放的筆觸與色彩以更節制的方式呈現，同時注重整體結構的和諧性，並以自己的色彩語彙捕捉每一個景物，似乎正呼應著他所言：「現代畫的問題，並不在抽象或具象，不論有形或無形，最重要的是要有內容與表現性，能予以人美的感受」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。