這幅作品推測為楊三郎（1907–1995）晚年國外創作的油畫，描繪畫家從室內透過窗戶望向戶外的景色。這種「由內而外」的構圖方式，不僅建立了觀者與畫家視線的重疊，也強化了畫面的空間層次與情感深度。畫家將生活場景轉化為具詩意的構成，展現他晚年沉穩而明朗的筆觸風格。
室內空間以紅色桌布與藍色花瓶形成鮮明對比，畫面中心的花瓶內盛有兩朵豔紅與數朵明黃的玫瑰，色彩濃烈而飽滿。右側的立燈罩為粉紅帶橙的色調，與背景暗黃色花布窗簾相映成趣，為整體注入溫暖柔和的光感。桌後一張雕飾精緻的椅子隱約可見，種種細節的安排使畫面呈現出親密的家庭氣息，也讓觀者感受到畫家在異鄉短居中的靜謐與安定。
透過格狀窗框所見的戶外景象，則是整幅畫的空間延伸。窗外一片翠綠的草地上，數棵枝葉枯黃稀疏的大樹交錯伸展，顯示季節已進入深秋。遠處整齊排列的獨棟洋房以白牆、藍牆、紅頂、藍頂構成規律的色彩節奏，幾道人影散步其間，筆觸簡練而富節奏感。窗框不僅分割畫面，也成為連結內外世界的結構線，象徵畫家以窗為界觀察生活、凝視自然。
此作體現楊三郎晚年以色彩造境的成熟語彙，以飽和的紅、藍、綠、黃構築和諧的視覺節奏，筆觸自由、光線明朗，融合印象派的光色觀察與個人情感的抒發，使日常景象化為充滿生命韻律的繪畫詩篇。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235