這幅〈石榴〉為李梅樹（1902-1983）日治時期的小品靜物畫。畫面中三顆石榴組成穩定的三角構圖，佔據畫面主要視覺重心，展現出畫家嚴謹的結構思維與對色彩層次的敏銳掌握。
最右側的石榴紅熟且已被剝開，露出晶瑩的果實。李梅樹以厚實的短筆觸色描繪果肉的光澤，用白色高光勾勒出籽粒的透明反射，使觀者幾乎能感受到果實飽滿的水分與新鮮氣息。石榴底部那抹紅色滲透的痕跡，彷彿汁液滲入桌面，為靜物增添了生命的動勢。果皮內側的白色層理也被精細刻畫，增強了果實的立體感與厚度。
與之相對的兩顆石榴色調偏黃綠，顯示出尚未成熟的階段，畫家藉由紅與綠、暖與冷的對比，使畫面更具節奏感與層次變化。李梅樹以色塊而非線條塑形，使果實在具象與抽象之間遊移，兼具寫實觀察與繪畫構成的張力。
背景處理上，畫家以粉藍的牆面與帶白的粉紅桌面形成柔和對比，桌面下層的綠色底色隱約透出，讓整體色調相互呼應。這種細緻的色彩統整使石榴的鮮紅不顯突兀，而能自然融入空間氛圍中。光線從左上方斜射，柔化了物體邊緣，帶出溫潤的晨光感。
〈石榴〉不僅是對自然物象的描摹，更體現了李梅樹在戰前階段對西方繪畫語言的內化與再造。他以細膩筆觸與色彩層次取代輪廓線條，使靜物既真實又具詩意，展現出藝術家在日治時期逐漸成熟的造形能力與對形式美的深刻體悟。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李梅樹，1902年生，早年就讀總督府國語學校師範部，深受西洋繪畫的薰染，習畫的意念油然興起。早期畫作1927〈靜物〉；1928〈三峽後街〉先後入選第一、二屆臺展。1928年赴東京，奔波習畫於川端、同舟社及本鄉三個繪畫研究所。翌年，通過東京美術學校（東京藝大前身）入學試，師事畫壇大師長原孝太郎、小林萬吾及岡田三郎助等，奠定其後寫實風格的深厚基礎。 1934年與友陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創臺陽美術協會。1935年〈小憩之女〉獲第九屆臺展特選第一席，受頒「臺灣總督獎」。1939年〈紅衣〉入選第三屆文展（原日本帝展）。1940年〈花與女〉入選第四屆文展（奉祝展），自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。1946年應聘首屆省展審查委員，參展之〈星期日〉由省府購呈蔣總統。1948年〈黃昏〉、〈郊遊〉等大幅畫作被視為具代表性之作品。1945年臺灣光復後，除涉足三峽地方政治，並於1947年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。 此後畫作題材、風格日益趨向鄉土寫實，表現其特立獨行，傲視群倫的大家風範。1962年以後並歷任文化大學、國立藝專、師大等美術教授、主任等教職。指導藝專等雕塑科學生參與三峽祖師廟金屬浮雕工程，將學院專業技藝投注於傳統寺廟建築實務中，乃臺灣藝術教育史之創舉。 李教授對美術教育推廣的貢獻，除學院正規教育外，並以嚴謹、精湛的美學素養，指導祖師廟聘請的諸多傳統木石雕刻師，造就祖師廟成為雕刻精品推砌而成的「東方藝術殿堂」，並為臺灣現代寺廟建築的經典名作。晚年受美術界推選歷任油畫學會理事長、中國美術協會理事長、油畫學會榮譽理事長等崇高之職位。(資料來源:李梅樹紀念館-李景文) 李景文，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁231