楊三郎的繪畫作品，以風景畫居大宗，其次是靜物畫和人物畫。不同於楊氏在自然風景中表現的氣勢和動態感，人物畫的表現則趨於靜謐且細緻，在色彩的表達和經營上，與風景的用色並無二致，皆顯現出豐富且多彩的面貌。在〈裸婦〉一作中，他以色彩構築人體的量體感，讓斜坐在床榻上的裸女身體，在明亮的光色表現中，呈現出優美的體態。再者，他以紅綠對比的用色，強化背景物件的力度，同時在床榻的基底白色之下，融入藍色的筆觸和肌理。藉此，勾勒出床沿的立體感，同時也對比出裸女後方以藍色為主色調的背景色，透過顏色的經營與鋪排，營造出具有高度和諧感的畫面。在此作中，楊三郎的人物畫講求以筆觸和用色帶動人物的情感，同時也傳遞個人對於描繪人物當下的情感狀態。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235