這幅作品描繪淡水地區的城市與山景，畫面中可見觀音山的輪廓、淡水禮拜堂的尖塔，紅磚建築與遠方灰藍色山勢的對應關係。層層疊起的屋頂錯落有致，顯示畫家是從較高的視角俯瞰作畫。整體以厚重的筆觸與濃烈的色彩構成，油彩的質感與風景本身形貌強烈張力，增加觀畫的趣味，也呈現出楊三郎（1907–1995）典型的表現性風格。
筆觸粗獷有力，帶著節奏感與速度感，尤其在描繪天空與雲氣時，筆勢的方向變化強化了風的流動與山的起伏。畫家並不著重細節的描繪，而以顏色之間的關係創造曖昧而豐富的空間感。淡水河與遠山幾乎融為一體，界線模糊卻充滿光氣與濕潤的氛圍。
建築群以紅、橘、褐等暖色層層堆疊，與山體的藍灰色產生對比，畫面在亂中有序的節奏中展現出城市的生命力。楊三郎在此作中延續其印象派取向，透過厚塗與強烈色彩組構，不再重現客觀風景，而是以繪畫語言轉化光、氣與空間，展現出他晚年以情感與筆觸對自然的自由詮釋。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235