這幅〈清晨漁市〉是李梅樹（1902-1983）晚年創作中少見的題材之一。畫家以往多以人物肖像與群像聞名，而此作卻將主題轉向剛捕獲的大魚，將人群退至遠景，以靜謐的物象取代人物作為敘事核心，顯示他在題材與形式上的新嘗試。
畫面前景佔據主導位置的是一尾巨大的鯊魚，身軀橫臥於潮濕的地面，從左下方延伸至畫面中央，其巨大的比例與被繩索綁縛的姿態，形成強烈的視覺張力。魚身冰冷的灰藍色與地面深褐色相互對比，隱約滲出的血痕，讓畫面帶有一種沉靜卻壓抑的生命感。中景散置的木箱與繩索，暗示了市場的勞動痕跡與運輸秩序，也為畫面增添了空間層次與結構感。
遠景中，一群模糊而略帶剪影化的人群在晨光中活動。人物的動勢與前景魚體的靜止形成鮮明對照，使整幅畫的情緒介於生與死、喧囂與寂靜之間。畫面上方的橙色燈光微微照亮棚架內部，與外部斜照的晨光形成冷暖對比。整體色調以灰褐、赭紅與淡橙為主，柔化了市場的粗糙現實，營造出一種帶有抒情意味的清晨氛圍。
〈清晨漁市〉不僅是一幅寫實的場景描繪，也是一種對生命、勞動與自然循環的凝視。李梅樹以冷靜的筆觸記錄現實，又以光影與構圖的節奏賦予畫面內省的詩意。這件作品標誌著他從人物肖像嘗試更廣闊社會題材的探索，展現了藝術家成熟階段中對生命重量與現實場景的深層關懷。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李梅樹，1902年生，早年就讀總督府國語學校師範部，深受西洋繪畫的薰染，習畫的意念油然興起。早期畫作1927〈靜物〉；1928〈三峽後街〉先後入選第一、二屆臺展。1928年赴東京，奔波習畫於川端、同舟社及本鄉三個繪畫研究所。翌年，通過東京美術學校（東京藝大前身）入學試，師事畫壇大師長原孝太郎、小林萬吾及岡田三郎助等，奠定其後寫實風格的深厚基礎。 1934年與友陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創臺陽美術協會。1935年〈小憩之女〉獲第九屆臺展特選第一席，受頒「臺灣總督獎」。1939年〈紅衣〉入選第三屆文展（原日本帝展）。1940年〈花與女〉入選第四屆文展（奉祝展），自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。1946年應聘首屆省展審查委員，參展之〈星期日〉由省府購呈蔣總統。1948年〈黃昏〉、〈郊遊〉等大幅畫作被視為具代表性之作品。1945年臺灣光復後，除涉足三峽地方政治，並於1947年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。 此後畫作題材、風格日益趨向鄉土寫實，表現其特立獨行，傲視群倫的大家風範。1962年以後並歷任文化大學、國立藝專、師大等美術教授、主任等教職。指導藝專等雕塑科學生參與三峽祖師廟金屬浮雕工程，將學院專業技藝投注於傳統寺廟建築實務中，乃臺灣藝術教育史之創舉。 李教授對美術教育推廣的貢獻，除學院正規教育外，並以嚴謹、精湛的美學素養，指導祖師廟聘請的諸多傳統木石雕刻師，造就祖師廟成為雕刻精品推砌而成的「東方藝術殿堂」，並為臺灣現代寺廟建築的經典名作。晚年受美術界推選歷任油畫學會理事長、中國美術協會理事長、油畫學會榮譽理事長等崇高之職位。(資料來源:李梅樹紀念館-李景文) 李景文，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁231