這幅《百合花》以清晰的結構與明亮的色彩展現出李石樵晚年回歸寫實主義後的精緻筆觸與深沉內斂的氣質。畫面中央，一束盛開的白色百合插於青花瓷瓶中，花朵姿態各異：有的昂然盛放，有的含苞待放，筆觸流暢而節奏分明。花葉以厚重的綠襯托出花瓣的潔白，而背景中的木框窗與綠格紋桌布構成穩定的幾何結構，使畫面在繁花之間保持理性的秩序感。瓶身的青花仕女圖以書寫性的筆法呈現「畫中有畫」的趣味，仕女凝望盆栽的意象，恰與畫面主題呼應，增添層次與文人雅趣。
李石樵（1908–1995）生於臺北貴仔坑，是臺灣第一代西畫家的代表人物之一。1923年進入臺北師範學校，師從石川欽一郎（1871–1945），1927年以〈臺北橋〉入選首屆臺展，奠定其藝術基礎。1931年考入東京美術學校西畫科，與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人於1934年共同創立「臺陽美術協會」。日治時期，他以寫實風格與人物肖像見長，戰後則以社會寫實群像如〈合唱〉、〈市場口〉、〈建設〉等，反映社會處境。
此作創於晚年，顯示畫家從宏大敘事回歸個人生活空間的沉思。靜物為對象，透過色彩與筆觸探索日常中的靜觀與清明。作品兼具東方文人氣質與西方造形理性，象徵他將半世紀的繪畫經驗凝鍊為一種平靜、清明的視覺語言。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李石樵，1908年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109