這幅作品描繪淡水老街的街景，畫面右側為米市福德宮的背面，沿街道左側階梯上行可見淡水祖師廟的部分建築。街道位於較低處，以斜坡的形式向畫面深處延伸，形成視覺上的引導與節奏。楊三郎（1907–1995）以厚重的筆觸與濃烈的色彩構築整體畫面，呈現出淡水特有的高低起伏與街巷逼仄的氛圍。
畫面中，深紅與棕褐色的建築立面與藍天形成鮮明對比，使畫面兼具熱度與明度的張力。街道轉角處的以磚石堆疊的牆面阻斷視線，但生長在牆面上的樹叢，則以醒目的綠色成為視覺焦點，引導觀者在畫面的斜坡與轉折中移動。筆觸粗放且充滿節奏感，牆面與屋瓦皆以寬闊的色塊堆疊而成，而植物的生長形態則以不規則的筆勢呈現，與建築幾何的秩序形成鮮明對比，強化自然與人造之間的動態平衡。
街道上的人物以數筆速寫般的線條簡略帶過，在厚重的建築背景下顯得渺小，卻增添了生活氣息與現場感。整體構圖緊湊、色彩濃烈，筆觸的方向與厚度在靜止的街景中製造出動感與空氣流動感。這件作品充分體現楊三郎晚年風格中以色構景的特質，不深究景物細節，而以色彩與筆觸捕捉淡水街區的節奏與生命力。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235