楊三郎愛好風景寫生，不僅是在觀景當下受到自然景物的吸引而作畫，回到畫室後仍帶著面對實景的各種感覺，持續透過油彩的描繪，畫出眼中與心中合而為一的自然風景。楊三郎在年輕時曾臨摹過法國巴比松畫派畫家柯洛的作品，從中揣摩風景中靜謐的氣息，受到其高雅用色的啟發。在〈海景〉一作中，最直接傳遞給觀者的景觀感受，就屬帶有溫熱感的自然環境氣息。雖是日落時分，但在楊三郎筆下的自然景物卻表現出活潑、靈動的模樣，鮮綠的草地對比帶有層次感的紅暈天空，使整體畫面顯現出充滿生命力的感受。而在中景處以簡約筆觸勾勒、大小錯落有致排列的樹林，在夕陽的熱情中，更顯現出充滿活力且靈動的生命狀態。同時，楊三郎也透過細膩的用色與筆觸，營造出具有在地性溫熱環境特質的自然風景。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235