1972年廖未林在50歲時，在凌雲畫廊舉行畫展–《裝飾美術設計展》，並在請柬上寫道：「我不屬於任何畫會、畫派，我就是我自己，不標榜什麼，沒有一定的法則、規範，也不受工具材料的限制，只表達我認為美的、好的。在我，沒有什麼新的與舊的，古代的與現代的之分，因為它是循環不息的，只有好與壞，時間會證明這一點。我不以為我應該東方或者西方，美術設計是無聲的語言，是無國界的，是最自由的。我吸收，我消化，變成我自己的，然後呈現在你眼前的是我的彩色世界。」〈菊花〉作於2001年，淺藍背景增添了夢幻的氣息，細膩的筆法蘊含著廖未林的觀察力，在羅馬的4世紀左右，白菊花是被選為獻給羅馬教皇的植物，在歷代教皇中，由於此教皇被公認是最具高貴氣質的人，因此白菊花的花語也有高尚與真實的意涵，凡是受到這種花祝福的人，便具有脫俗的高貴情操。從構圖、繪畫格式來看，〈菊花〉、〈紫花〉、〈鬱金香〉與〈蝴蝶蘭〉可視為一系列作品，從作品的構圖與唯美的形式，皆令人聯想到慕夏(Alfons Maria Mucha，1860-1939)筆下華麗的飾板，橢圓形的外框如同窗景，使人從內觀看美麗的風景。
出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。