作者謝里法（1938-）最大的貢獻之一，乃是1978年出版臺灣第一本關於臺灣美術史的專書《日據時代臺灣美術運動史》。除了臺灣美術論著，謝里法長年從事藝術創作，1964年留學法國巴黎、1968年轉往美國紐約，自1964年至1975年間，以旺盛的創作力拓展出其創作生涯中的「版畫黃金十年」。1971年獲得全國美展版畫部第一名，版畫作品多次參展國際展覽，並獲法國國家圖書館及美國紐約的現代藝術博物館（MoMA）典藏。回臺後，創作以油畫為主，時而觸及雕塑、觀念行為、地景裝置、策展，是集合藝術思辯與藝術實踐為一身的藝術家。
這件蝕刻鋅版版畫作品《走出玻璃箱的嬰兒》，創作於謝里法初到紐約的1969年，是延續自巴黎就已開展的「嬰兒與玻璃箱」系列。多邊形幾何所成的畫面，帶有硬邊畫派成形畫布的意味。畫面中的嬰兒，是謝里法自己也是居住於都市中現代人的投射，玻璃箱則是現代生活中無情的現實。玻璃箱將畫面進行硬邊幾何的切割，猶如遭現實尖銳切割的生活。玻璃箱層層堆置成一難以逃脫的現實深淵，其中被現實所禁錮其中的嬰兒，顯得極為軟弱與無助，卻仍然奮力掙扎著想盡辦法出走。作品以不帶色彩之灰階處理，深刻描繪出人之意欲逃離現實，發自內心底層吶喊之晦澀低吟顯得無奈的聲音。
出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

謝里法（1938-），本名「謝理發」，生於臺北市永樂町（戰後更名「迪化街」）。 1955年考入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於孫多慈（1913-1975）、廖繼春（1902-1976）、馬白水（1909-2003）等。在學期間第一屆「五月畫展」於1957年舉行，謝里法1959年畢業，與李元亨（1936-）成為應屆被挑選的兩名畢業生，隔年提出《忘》、《麗》、《離》三件作品參展，成為「五月畫會」成員之一。 1964年留學法國，和廖修平（1936-）、陳錦芳（1936-）被譽為「巴黎三劍客」。1968年巴黎爆發「五月學潮」而轉往美國，因遭列「黑名單」而直至1988年才得以返臺。自1964年始、訖至1975年期間，謝里法以創作版畫為重心，作品展現媒材、技法、地域、主題的跨界嘗試，1971年〈構成〉榮獲「第六屆全國美展」版畫類首獎。作品於國內外皆有展出、多次入選國際大展並受國際間重要藝術機構收藏，有「版畫黃金十年」之稱。 1975年同時於《雄獅美術》、《藝術家》開闢專欄，1978年分別集文出版《珍重阿笠─在信中與阿笠談美術》（1989年改名《美術書簡》）與《日據時代臺灣美術運動史》，後者為臺灣出現之第一本美術史研究專書，自此奠定其臺灣美術史論著的領航地位。重要出版尚有：《臺灣出土人物誌》、《重塑臺灣的心靈》、《我所看到的上一代》、《紫色大稻埕》、《變色的年代》與《原色大稻埕─謝里法說自己》等，對臺灣藝術發展影響甚鉅。其藝術創作媒材形式多變，也從事藝評與策展，晚年聚焦在「臺灣牛」的描繪。重點作品有：「嬰兒與玻璃箱」、「戰爭與和平」、「山上一棵樹」、「給聖者的獻禮」、「垃圾美學」、「卵生的文明」、「借力空間」、「牛的㐀型」、「漂流光座標」、「與地魔共舞」、「素食年代─牛的四頁檔案」、「不滿之見─繪畫最佳完成狀態探討」、「牛犇牛」等系列，寄寓創新、洞見、反思於作品之中。 感念其對臺灣美術的貢獻，2008年國立臺灣美術館舉辦「紫色大稻埕─謝里法七十文獻展」、2013年獲國際藝評人協會終身成就獎、2018年榮獲行政院第三十七屆文化獎。 出處：徐婉禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。