1981年，蕭勤（1935-）結識丹麥藝術家柏耶森（Claus Bojesen, 1948-）。柏耶森的藝術創作理念，受東方形上學的啟發，其成立的藝術團體「GYR 2」，1988年與義大利的藝術家們結合，成為「國際炁」（International Shakti）運動，蕭勤為成員之一。「炁」為梵文，指能量、精氣、活力。該藝術團體標舉藝術家以宇宙的能量作為創作來源，是宇宙精氣的傳導者。1989年，「國際炁」於丹麥哥本哈根首次聯展「炁之一」（Shakti・1），至1996年為止，每年皆舉辦聯展。
《氣P.D.A.》完成於1987年，為蕭勤作品中少見的細長畫幅。畫面中心為一條漸層的藍色色帶，最上半部為深藍色，之後逐漸過渡到淺藍色，並於末端轉變為粉桃色。色帶上有筆刷拖曳所造成的細紋。蕭勤善於控制顏料在畫面上的點撒效果，該作品之色帶的末端，即粉桃色處，可見到許多淺粉色的濺灑痕跡。作品背景為米黃色，除此之外，蕭勤畫有許多黃色、青綠、深綠、螢光橘等長點，它們的分布範圍，由上往下，先是稀疏，後逐漸變得密集。作品為版畫，因此畫幅下方簽署鉛筆跡「PDA」，以及蕭勤的姓名。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。