這幅〈公園一景〉（1982）展現了李石樵晚年的柔和筆觸與靜觀式的構圖思維。畫面描繪晨間鬱鬱蔥蔥的公園風景，中央以一株深綠色的高樹或樹叢為視覺主體，從畫面底部直抵天空，形成強烈的垂直張力，並在構圖上有意遮蔽遠方的視線。這樣的安排打破傳統「開放式遠景」的景深慣例，將觀者的視覺焦點自然引向畫面左側的幾組人物。前景中，一對撐著洋傘的男女坐在鐵椅上，親密地交談；他們之上的母子步行於小徑，彼此呼應，構成公園日常生活的溫柔節奏。左後方的圓形涼亭以亮黃色點出空間的層次，也使畫面在大量綠意之中保持色彩平衡。
畫面右側則由延伸至遠方的道路與橋樑構成透視軸線，讓被綠意包圍的場景產生深度與呼吸感。樹叢間透出的微光與筆觸的方向變化，為靜止的場景注入流動感；筆法鬆動、色彩透明而帶空氣感，展現出畫家晚年色調明朗、情感平和的特色。
李石樵（1908–1995）生於臺北貴仔坑，是臺灣第一代西畫家代表人物。早年師從石川欽一郎，1930年代赴東京美術學校深造，與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人共同創立「臺陽美術協會」。他以寫實人物與社會群像著稱，戰後持續在臺推動美術教育。1982年因畫室被拆遷而赴美與家人同住，仍筆耕不輟。此作即為他移居前後的創作之一，筆觸輕盈、色彩寧靜，呈現畫家在人生晚期對自然與日常景象的體悟與安然。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

李石樵，1908年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109