人類在無邊際的宇宙空間裡是微不足道的。人類一生所走過的「時空」也是微不足道的。然而人類所感知的卻是具有「活著」的意義，這似乎要比「空間」與「時間」來得親切。在現實的體會中，「活著」的「意義」卻又反過來被「空間」與「時間」所局限。「生活」就是「活著」在這種矛盾之中的過程。在當今瞬息萬變與物欲消費的社會之中，「生活的意義」似乎不及「生活的目的」來得重要。生活在後現代社會的人，也許都是「目的」的追求者。從個人生活的角度來看，「生活的目的」一般都離不開與衣、食、住，行相關的訴求。而群體的生活圈子則為個人「生活的目的」增添更大的負擔。反之；「生活的意義」又隨著群體的生活圈子擴大而有所得著。 美國文藝評論家蘇珊‧桑塔格 (Susan Sontag) 形容照片是一面映照，反射每個人的道德與良心的鏡子。而英國馬克思主義評論家約翰‧柏格 (John Berger) 卻認為照片本身並無法像記憶那樣可以保存意義。它們只提供具有可信性和嚴肅性的外觀。 攝影作為視覺媒介，其優勢在於它的「紀實」性。從「紀實」的角度在生活中尋找客觀的視覺元素，再將這些素材主觀地在照片上呈現，就是這次參展作品的基本創作概念。展出的攝影作品以「生活的片段」為主題，整幀作品都是記錄一些人群一起做著同一件事，他們之間不一定存有任何默契，甚至互不相識。究竟是什麼東西驅使他們在同一時空之中做著同一樣的活動呢？是共同的「生活目的」還是共同的「生活意義」？ 答案可能就在那「鏡子」的映照及反射中，或在那具有可信性和嚴肅性的「外觀」中找到。出處：梁萬斯，《食飽未?：亞洲藝術雙年展.2007》，臺中：國立臺灣美術館，2007，頁109。