從傳統水墨筆法、學院式古典繪畫轉換至現代藝術的過程，李仲生（1912-1984）一生學習繪畫的豐富歷程，隨著時代演變與歷史潮流的推進。他從上海再到日本學習現代繪畫，滿懷著對藝術的憧憬前往異地展開全新的視覺體驗。在留日期間，於東京「前衛洋畫研究所」向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習，進而參與「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，耳濡目染全神貫注於繪畫之上，於此所習得的概念，在回臺後逐步實現，同時也奠定臺灣現代抽象畫的根基。
《作品1259》，整體結構呈現鬆散的樣態，以黑、白對比色搭配深藍而成，黑色以上下來回的刮擦筆觸而成，四塊不規則形狀的黑色色面環繞著畫幅中心，上方疊加不透明調性的深藍與部分純白，流動的黑與藍色筆線在畫面中交叉成十字形。有別於其他作品以大十字形結構交會於中央，此作是以放鬆飄逸的流動弧線，形成隨機而率性的多個小型十字的交會點。以色彩調性而言，分散劃開的黑線條呈現率性而強烈的飛白，襯著鮮明俐落且快速流暢的藍色線，整體雖以飽和度高的色彩繪製而成，卻無沉重的量感，而是如跳舞般在紙面上躍動，在抽象的舞動態勢當中，覺察李氏內在對於繪畫的熱忱與喜愛。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。