朱為白（1929-2018）原為軍人，在景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔內（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。
《竹鎮歡喜圖》描繪著一城鎮街景，整體以陽刻的道路與兩旁陰刻的房舍形成黑白分明的色調韻律。房舍中的人們將視線集中於留白道路上，一熱鬧熙攘的迎娶隊伍行列。隨著人群行進的方向，觀者依稀察覺整幅畫的動勢。隨著嗩吶的昂揚領頭、鑼鼓的敲打所襯托出畫中人物的笑容，一幅靜態的畫作傳來陣陣樂音與沸沸揚揚的人聲，令人陶醉於藝術家捕捉的熱鬧氛圍之中。
論者吳玗倩認為，此作來自藝術家童年生活於中國南京的回憶與思念。研究者廖仁義（1958-）也從畫作中的店名「六朝茶館」與「竹山凍頂」推敲，此作中的元素結合了藝術家中國的童年記憶與臺灣在地生活的經驗。因此廖仁義認為，朱為白的《竹鎮》系列並非特指某個地方，而是藝術家將所見所聞在畫面中構築成心目中理想人間福地的象徵。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。