李學樵（1894－1969），名天民，字達公，號鳴皋，生於臺北鷺洲庄，後居大稻埕、雙連等地。工詩，曾參與臺北瀛社活動，創立雙連吟社；繪畫訓練主要依賴畫譜，能書善畫，為朱少敬（1851－1928）得意門生，後專意於八大（1626－1705）、石濤（1642－1707），以簡明疏放勝，尤善畫蟹、菊、竹。
魚蟹是日治時期臺灣流行的繪畫題材，水代表「財」，魚又與「餘」同音，誠為從商者求取名利或吉祥寓意之選擇。李學樵以書畫為生，深諳此道。1922年曾為尾崎秀真（1874－1952）作〈百蟹圖〉，引發日、臺詩友相互唱和，知名度大開；隔年，更透過總督田健治郎（1855－1935）主動獻呈〈百蟹圖〉等作品，積極結交高官顯貴，在名人加持下，使其蟹圖更增添了政治意涵。本件紙本水墨作品，用寫意筆法勾勒出十三隻螃蟹，躲藏於水草中，姿態各異，展現畫家熟練技巧。
上方款識 ：「鎮日揮毫著墨多，精神無暇費消磨，文昭世態風塵僕，四澥縱橫學醉歌。橫行無礙，滌硯揮毫，憶田男題句。學樵。」鈐印 ：朱文「叡覽」、朱文「學樵」、朱文「白鷗浪客」。

參考資料：黃琪惠（2012）。日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊（博士論文）。國立臺灣大學，臺北市。
臺灣美術三百年作品展專輯編輯委員會（1990）。臺灣美術三百年作品展。臺中 ：臺灣省立美術館。
出處：巫伊婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。

李學樵（1893-約1950年代），字天民，號鳴皋，筆名詩瓢，臺北雙連人（另一說法為蘆洲樓仔厝人），初學水彩，後棄之而轉攻水墨，曾隨朱少敬（1851-1928）學畫，盡得真傳。後又專心學習八大山人（1626-1705）和石濤（1642-1707），以簡明疏放的寫意水墨畫風為其特色。尤其擅畫螃蟹，兼長梅、蘭、竹、菊四君子。在臺展開辦以前，曾以〈百蟹圖〉代表臺北府呈獻裕仁皇太子（即後來之昭和天皇）。1925 年臺灣總督府邀請他參加大阪物產展，翌年（1926）參加日本姬路全國博覽會。 1927 年9 月18 日臺展開辦以前，《臺灣日日新報》的〈臺展畫室巡禮〉專欄，曾報導出對於李學樵的專訪，裡面還提到：「他曾經赴上海向吳昌碩學習花鳥，然後在南中國行腳繪畫。」1930 年《臺灣日日新報》7 月30 日，也有一篇未屬名的〈島人趣味一班（七）‧ 書道畫界之一瞥〉之評論文章提及：「若夫臺展以前，不待獎勵而以繪畫聞者，為臺北洪雍平氏、蔡雪溪氏、李學樵氏，…而已故者則臺北洪以南氏…。」顯示他在臺展開辦以前，於臺灣水墨畫界聲望之高，1927 年10 月，第1 回臺展開辦時，他卻以高知名度慘遭落選。日治晚期參與《風月》、《南國文藝》及《南方》等雜誌之執筆撰寫工作。