潘信華（1966–），生於台東縣太麻里。1991年畢業於台北藝術大學美術系，主修水墨、副修理論，獲學士學位。2011-2015年擔任台北藝術大學美術系助理教授。潘信華作品多屬雙勾填彩而設色穠麗的工筆畫，少見筆跡墨韻之水墨表現，是介於傳統與現代之間的繪畫風格。
就〈蘇花山水〉一作而觀，它已說明了它與台灣在地風景的關係。穿山甲容易讓人聯想到台灣，無袖背心的光頭嬰孩確也是台灣人的形象，但是，畫面中的更多造型元素、風格形式、媒材技法卻是傳統中國繪畫的典型。潘信華將他自己在中國美術史傳統裡的觀察與體認，通過21世紀的日常生活經驗來加以表現。這種運用後現代藝術的蒙太奇拼貼技法，游移於傳統與現代之間創作模式，另有水墨畫家于彭（1955–2014）堪與比擬。在傳統水墨的種種形式技法背後，組織這些造型技法的構圖模式確是當代藝術的形式；這種非傳統的構圖模式才是他們的創意所在。
出處：施世昱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

潘信華，1966年生於臺東，1997年定居於花蓮，1991年畢業於臺北藝術大學美術系。曾任教於臺北藝術大學美術系，現為專職藝術家。潘信華1990年以前的創作主以傳統山水形式為主，1990年後轉以工筆重彩作為表現形式，並汲取中國青綠繪畫的養分。但潘信華在師法前人同時，亦將自身當下的生活所見所聞予以交融。作品〈蘇花山水〉一作，便是從小生長在臺東太麻里的潘信華，長大後經常騎車往返臺北、花蓮兩地途經的經驗，其將蘇花公路旁人造邊坡與自然植被共生的景象入畫。此作曾受策展人王嘉驥青睞，入選於中國銀川當代美術館「聲東擊西：東亞水墨藝術的當代再造」展覽中展出，如王嘉驥策展論述中所述：「轉化藝術史已有的母題時，潘信華也向現實世界取材，融入富於生活趣味的情節，影射當代人的物質與精神欲求，亦有反諷與幽默。近期，他還關注歐亞地區與伊斯蘭傳統密切關連的「細密畫」（Miniature Painting），希望從更多的淵源取得創新之機。」 由此可看出藝術家除了將中國傳統水墨及個人生活經驗結合外，更持續將視野擴及他國文化經典中汲取創作養分，不斷嘗試自我突破。 馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，台中：國立臺灣美術館 ，頁226