李仲生（1912-1984）受現代藝術思潮影響極深，在日留學期間即活躍於「二科會」、「黑色洋畫會」等日本前衛藝術團體，來臺後則以寫作與私設畫室的方式推廣現代藝術。蕭勤（1935-）曾如此評論引領其認識現代繪畫的老師：「由於大陸共黨的文藝政策，藝術均政治化和工具化，以個人自由為主要思想的現代藝術不容存在；因之，李仲生在臺的現代藝術教育成了一枝獨秀，為中國現在及將來的現代藝術發展奠下了決定性的基礎。」顯示李氏在臺灣現代藝術發展史上的先行者身分與重要貢獻。
《作品1343》以濕潤的深藍色筆觸在畫面下方反覆刷塗，形成三個大小不一的方形色塊，為整體構圖建立堅實的基底，而較為細緻的紅、藍線條則從兩兩暈染的色塊間的空白中竄出，時而相互交融，亦又向外延伸出自己的路徑，曲折蜿蜒的線條如同蔓生的藤蔓溫柔地向外生長，讓畫面帶有緩慢流轉的動勢。全作使用互補的紅、藍色配置，營造出強烈的視覺效果，畫面下方的塊面結構與構圖中、上段的線性筆觸亦有著鮮明對比。然而，在視覺上，整體配色與線條結構並不互相傾軋，藝術家透過飽含水分的暈染筆觸與連續性的蜿蜒長線條巧妙地平衡衝突，並賦予畫面平靜的秩序感，是為李氏心象世界的抽象展現。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。