劉國松（1932-）題名為「元宵節」的作品共有兩幅，其中一幅為1969年早期創作，受硬邊藝術（Hard-edge painting）及歐普藝術（Optical art）影響，呈現幾何造形構成、平塗大塊面及視覺錯視的效果，在構圖上以下方寫意大筆觸山水，結合上方一圓形貼在正方形之上的視覺造形呈現為主，此作構成同樣受上述風格影響。
此作《元宵節》最艱難之處，在於創作技巧上，以單色套色，形塑乾擦大筆觸及劉氏「抽筋剝皮皴」的白色紋理效果，相較1969年者更為複雜。作品中央以弧形輪廓線為界，下緣以白色為基底，在其上套色出有如大筆觸、融合靛藍色彩的奔放黑色筆觸，當中帶有「抽筋剝皮皴」細若游絲的線條，上緣則以大紅色為底，摻雜褐色細點的大圓形。在色調上，紅、靛藍和白冷暖色調分處上下兩端，彼此相互烘托，為畫面洋溢一份穩定和諧之感。又上方於圓形內表現褐色碎點均勻分布，而下方弧形內呈現破碎混雜的朦朧構成，兩者雖造形呼應，但也互相制衡。整體視之，上半部簡潔俐落的組成，對照下半部繁雜富層次的肌理，構成鮮明的對比，上端寂靜冷靜的紅色與下端騷動遊走的靛藍色，不僅產生一動一靜的韻律感，亦營造色彩與氛圍翻轉的現象，藉此達到平衡。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

劉國松（1932-）生於中國安徽蚌埠，祖籍山東青州。1948年就讀「南京國民革命軍遺族學校」，認識了霍剛（1932-）和李元佳（1929-1994），因國共內戰於1949年隨國民政府來臺。1951年進入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於朱德群（1920- 2014）、馬白水（1909-2003）、溥心畬（1896-1963）、金勤伯（1910-1963）和廖繼春（1902-1976）等人。1956年與同學郭東榮（1927-）、郭豫倫（1930-2001）和李芳枝（1933-）舉辦「四人聯合畫展」，在廖繼春教授的鼓勵下，隔年成立「五月畫會」。1960年，劉氏擔任中原大學建築系講師時，一次同仁討論不應以一種材料模仿另一材料的特性，否則為一種欺瞞，讓其深刻反思，重回紙墨創作，1963年鑽研出抽筋剝皮皴，發展大筆觸系列，踏上革新水墨技法之路。在余光中（1928-2017）引薦下，劉氏作品受李鑄晉（1920-2014）教授讚賞，促成洛克斐勒三世基金會贊助美國巡迴展出。1966年，劉氏參加在美國巡迴的「中國新山水傳統」展，與王季遷（1907-2003）、陳其寬（1921-2007）和余承堯（1898-1993）等前輩畫家聯展，藉此結識許多藝評家、收藏家、藝術史學者及機構負責人，亦認識美國當代藝術家及參訪歐美各大美術館，拓展眼界。1968年底劉氏受太空船阿波羅號傳回月球和地球影像的啟發，結合歐美學習的硬邊藝術和極限繪畫等技巧，開啟太空畫系列。1971年赴香港中文大學藝術系任教，展開其現代水墨畫的教學。1981年受邀出席北京「中國畫研究院」的成立，往後於中國各地舉辦 個展、演講及創作教學，亦擔任臺灣各大學客座教授。2001至2002年，劉氏的九寨溝和西藏系列，更運用因水分形成褶皺的描圖紙與漬墨法進行構思。劉國松除技法創新的成就外，對於創作觀念亦有其見解，自正統國畫之爭、現代繪畫論戰，釐清中國水墨藝術的定位，並確立現代水墨的樣貌，進而大力推廣及傳播，直至今日，劉氏仍持續運用過往研發的技巧，創作抽象的山水意境。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。