此畫是四景中的夏景，也是先生晚年以簡潔的構圖，用層層的重彩堆疊而成，醞釀出厚實的畫面質感，異於早年的清麗，用色大膽直接而肯定，使堆疊處呈現出豐富又繁縟的盛景，先生用色善於調和後的用色，沒有顏料原色系統的對比強烈，產生平和又淨潔無俗塵的雜意。
綠戰盛夏款名已訴說全畫以綠色來描繪整個景象，畫中的綠色調和藍、青、黃、黃土、赭和白等顏色，沒有紅色相的元素，也沒有單純原色的的滲合其中，是極度的單純色相調的結合。
此畫用的技法也極為單純，遠方以青藍大筆抹塗開來，大氣而無畏，中前景的密林線條僅有小筆直畫的細龫，樹的叢密都是顏色的㸃堆疊起來，從濃密渾然相融的茂葉林貌上，粉綠點露出錯落其上，閃爍其中，畫面頓時喧鬧起來，隨着由而近的溪流，一切都溼潤了。

款：綠戰盛夏。八六年之夏。百歲老人梅嶺。
印：梅嶺老人。以寫我意。君香室。

出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

日治時期曾三度以東洋畫入選臺展的吳天敏（梅嶺），在戰後臺灣美術發展史中，其藝術教育家的身影，顯然比起其畫家之身份還要清晰鮮明得多。吳梅嶺原名天敏，號添敏、梅嶺、梅峰等，壯年以後多以「梅嶺」行於世。出生於現今的嘉義縣朴子地區，1912 年結業於嘉義廳學事講習會，1918 年考上樸仔腳公學校教員，經過一年的講習後，翌年（1919）成為正式教員，其後不久又入臺北國語學校教員講習科進修，當時石川欽一郎（1871-1945）正好返回日本，因此未曾受教於石川，吳天敏於1922 年畢業（同一屆公學師範部乙科畢業的有廖繼春、李梅樹、鄭獲義等）。1926 年轉任朴子女子公學校訓導，同時也在朴子公學校兼課。當時與任教於朴子公學校的傳統書畫家施金龍（字雲從，1899 年生於朴子，戰後第一任朴子鎮長）經常相互切磋畫藝。此外，由於住家與膠彩畫家周雪峰（本名奎元，1897-1973）相鄰甚近，因此也常相互切磋觀摩，並常至嘉義市山陽堂購買日本畫之相關資料研讀參考。因此其畫風之形成主要透過觀摩自學之管道而非出於正式的師承。 1930、1932、1933 年，吳天敏以膠彩畫作入選於第4、6、7 回臺展，三次入選臺展之作品，分別以山水、人物和花鳥三種題材進行不同表現手法的嘗試，皆觀察深入而描繪手法細膩，造形嚴謹，雖然工整細膩卻仍流露筆趣韻致。在1930 年吳天敏與周雪峰一起加入了春萌畫會，只不過不知何故，在1933 年他出品第7 回臺展之後，從此其畫未在臺、府展中露臉，甚至戰後初（1946）開辦的省展似乎也找不到他參展的紀錄。 　　 戰後初期，吳天敏通過了中等學校美術科教員檢定考試，受聘擔任東石中學美術教師，其畫風逐漸轉向水墨書畫之發展導向，尤其值得注意的是，他發揮了極為高度的敬業精神，培育出數量極為可觀的美術界人才，多次榮獲臺灣省政府教育廳特殊優良教師之肯定，也榮獲中華民國畫學會美術教育類金爵獎（1985），以及中華民國美術教育學會第一屆美育獎（1990）等殊榮，為中南部地區極受敬重的美術名師。