前輩畫家李石樵，其早期作品多以精確的素描功力、冷靜理性的構圖，透過寫實的手法描繪台灣鄉土人物與風景，並以〈市場口〉、〈田家樂〉、〈建設〉等代表性作品反映出當時的社會風貌。1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，強調造型的簡化及明暗的對比，晚年則是回歸於寫實，追求色彩的純粹性。這幅作於1960年的靜物作品〈花〉，以室內桌上的瓶花作為主體進行描繪。帶著反光的透明花瓶上盛開著白色的花朵，襯著深沈的黑綠色枝葉，在整個藍、綠、灰、褐的中性色調中，以強烈的明暗對比成為視覺的焦點，體現出物體真實存在的實體感與重量感。1950年代李石樵繪畫風格轉變以理性分析方式，將物象還原成幾個基本型態來作畫，到了1960年代將物象分析的更為徹底，而以幾何抽象為其創作表達方式，但李石樵並未因抽象畫而放棄對寫實形象的探討，本幅作品雖創作於1960年，但並非以幾何抽象形式來表達，是李氏此時其難得的具象作品。出處：林明賢，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2004。

李石樵，1908(民前4)年生於台北新莊，卒於1995年。1924年進入台北師範學校，同時參加石川欽一郎的寫生畫會。1929年負笈日本，與陳植棋、李梅樹同住一起，且在「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及「同舟社」鑽研素描。1934年並與陳澄波、廖繼春、楊三郎等人成立「台陽美術協會」，推廣台灣早期美術活動。從1929年起至1950年左右，李石樵的作品題材大都以台灣本土的人物與風景為主，代表性作品如《市場口》、《田家樂》、《建設》等更反映當時社會現狀風貌。早期作品以精確的素描功力、冷靜理性的構圖表現寫實的風格，1950年代以後，受到塞尚、畢卡索、畢費等人的影響，作品強調造型簡化及明暗的對比，晚年又回歸於寫實，追求色彩的純粹性，畫風多變豐富。 薛燕玲，2002，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，頁108-109