李學樵畫的淡水蟹（毛蟹），其筆墨表現和蟹的造形、生態觀察以及構圖之變化，比起乃師朱少敬有明顯青出於藍的超越，畫中岸邊的右側蘆荻，墨韻清潤而筆線具有彈性，攀爬在蘆葉上的幾隻毛蟹，有從上而下以致墜落之連續動作之意涵，頗為生動有韻，是李學樵傳世作品中較精的一件。

題款：荻花楓影自生秋，吳道子筆法，學樵外史。
鈐印：「三重村」朱文長方印，「鐵史」白文印，「李學樵」朱白文印，
收藏章「涂勝本珍藏」朱文印。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

李學樵（1893-約1950年代），字天民，號鳴皋，筆名詩瓢，臺北雙連人（另一說法為蘆洲樓仔厝人），初學水彩，後棄之而轉攻水墨，曾隨朱少敬（1851-1928）學畫，盡得真傳。後又專心學習八大山人（1626-1705）和石濤（1642-1707），以簡明疏放的寫意水墨畫風為其特色。尤其擅畫螃蟹，兼長梅、蘭、竹、菊四君子。在臺展開辦以前，曾以〈百蟹圖〉代表臺北府呈獻裕仁皇太子（即後來之昭和天皇）。1925 年臺灣總督府邀請他參加大阪物產展，翌年（1926）參加日本姬路全國博覽會。 1927 年9 月18 日臺展開辦以前，《臺灣日日新報》的〈臺展畫室巡禮〉專欄，曾報導出對於李學樵的專訪，裡面還提到：「他曾經赴上海向吳昌碩學習花鳥，然後在南中國行腳繪畫。」1930 年《臺灣日日新報》7 月30 日，也有一篇未屬名的〈島人趣味一班（七）‧ 書道畫界之一瞥〉之評論文章提及：「若夫臺展以前，不待獎勵而以繪畫聞者，為臺北洪雍平氏、蔡雪溪氏、李學樵氏，…而已故者則臺北洪以南氏…。」顯示他在臺展開辦以前，於臺灣水墨畫界聲望之高，1927 年10 月，第1 回臺展開辦時，他卻以高知名度慘遭落選。日治晚期參與《風月》、《南國文藝》及《南方》等雜誌之執筆撰寫工作。