周瑛 （1922-2011），畢業於福建師專藝術科，1948起來臺任教於今國立臺北教育大學，凡40載，作育英才無數。早期以寫實風格的黑白木刻版畫見長，50年代在反共抗俄的文藝方針指導下，參與政治宣傳意味濃厚的戰鬥木刻。60年代起受到現代藝術潮流的洗禮，轉向抽象版畫，開啟他探索新的拓印技法和多元媒材應用的時代。80年代周瑛創作了最具代表性的「石之頌」系列，運用獨特的技巧，複雜的工序，以紙版表現出仿如石頭表面的紋理和質感，驚豔藝壇。90年代他投入複合媒材的研究，直接以現成木塊入畫，不僅為他的創作替上嶄新的面貌，也為臺灣當代藝術注入更多的可能。1983年周瑛開始以「石之頌」字眼為作品命名，初期以捲曲斷裂的石片造形為主，隨著時間藝術家嘗試不同的變化。如創作於1985年的〈石之頌 （50）〉，一方面延續之前的曲面元素，一方面開創「石之頌」系列中少見的S造形，展現前所未有的靈動之感。左右兩邊不再是型式一貫的連續性或統合性構圖，而是型式不一的對比式組成。畫中一靜一動，一沈潛一奮進，如同他在獲得第一屆「中華民國國際版畫雙年展」文建會主委獎時所言：「試圖以中國傳統人文精神表現抽象化之繪畫概念」。「石之頌」系列在臺灣版畫邁向現代化的過程中，具有不可磨滅的重要性。
出處：康輝安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。