李仲生（1912-1984）強調素描寫生與速寫鍛鍊的重要性，他曾說：「任何一種繪畫都須要作素描練習。」他認為扎實的現代素描基礎及對繪畫的基本研究，有助於創作的獨創性與真實性，他反對徒具的技法與空洞的思想，認為有真實性風格的作品，必須包含藝術家獨特的「繪畫思想」。
《作品1104》採橫向長幅，藍與紅色彼此交織，兩個色塊互相拉扯，造成視覺上的移動感與跳躍性，線條與色塊交織的留白空間，產生象徵性與暗示性的形而上意涵。李氏藉助於速度，隨興所至，著重純樸、質感與量感的線條，黑色筆觸為畫面帶來強勁的力道與生命力，形成構圖穩固的基礎，粗細與方向不同的線條，使構圖呈現綻放的生命力與律動感。李氏運用水彩的透明性效果，使紅、藍、黑色在重疊之間，色彩具有滲透性與空間感，使構圖帶有建築性的結構空間。多顏色的暈染、交融，使畫面產生綻放的生命力與視覺移動感，黑色的加入使色彩具有明度的變化，帶有沉靜的冥想而具有深度；線條於色塊上穿梭、交織，猶如萬馬競走，展現出藝術家精神空間無拘無束的自在與暢快。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。