《浪》一作承接了我自2004年以來對不規則造形畫布的迷戀，這一系列的造型都衍生自海浪捲起或拍打的線條想像。當外緣邊際不規則變化的陷落空間與表現圖像交互鑲嵌，圖像因而與原始時空背景產生裂隙，順延著原始認知經驗的缺裂隘口仔細查看，將會發現某種緩緩膨脹的結構質素，其看似意欲接合圖像與認知經驗的斷裂縫口，然這緩慢生成的物質卻會悄然滲透圖像與認知經驗的基本體質，藉由接合的動作企圖更積極地鬆動圖像被個體詮釋的過程。形式在此成為想像結構的鋪陳地圖，想像順應著蜿蜒而生的輪廓，逐步複雜深化圖像的延展路徑。 面對處理這類作品的輪廓造型，我會適度地使用背景相關色彩在作品邊緣處重覆暈染，這無疑是一個重要的步驟。當作品實踐至百分之七、八十，我延著不規則生成的邊緣行進，在各個不規則的節點上重覆暈染，使其產生輕重的變化，這般將邊際線重覆暈染的過程實際具有整合畫面氛圍的力量，被拼貼組裝的元素整體籠罩於謎樣的、夢幻的，或如同煙雲瀰漫開展的表現節奏中。 《浪》同時是「華麗地腐朽著」這個概念所衍生的系列作品之一，而「華麗地腐朽著」所試圖呈現者來自於對未來生活飄渺虛無的恐慌感。 「華麗」是一種對於當代生活的想像，滋養生長於對未來無止境的恐慌與虛無的心靈之中。人們在過往的記憶中獲得滋養，不停翻整記憶中的自我形象與意識，當回憶逐漸成為局部失焦的對照風景，人們遺失了過去。人們絕對擁有的只有瞬間當下的重量與溫度，於是，失重、失溫...各種對於遺失的恐慌，不曾間斷地在夢境與現實中襲擊與竄改。 都市文明的包圍下，人們習慣用異常華麗的姿態去炫耀自己，但其實只是為了好好地隱藏起那對於未來生活的龐大焦慮。當人們停止了對於未來生活的想像，惟有積極地擁抱當下，以各式各樣的華麗裝飾堆疊成武裝自我心靈的盔甲，讓腐敗著的軀體獲得了苟延殘喘下去的力量。 「總有一天我會勇敢地拋開那腐爛敗壞到不行的軀殼。」 現實中的事物如此華麗卻令人感到絕望，華麗而澎湃的風景更顯現虛無匱乏的心靈，但或許是該享受這華麗氛圍中的絕望吧!人們只能把握瞬間當下的絕對存在，而對於停止了想像的未來，人們如此相信:腐敗過後即將新生。
出處：吳詠潔，《2009青年藝術家作品購藏計畫作品專輯》，臺中：國立臺灣美術館，2010，頁56。